(二)长笛现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器,外形是一根开有数个音孔的圆柱形长管。

早期的长笛是乌木或者椰木制,现代多使用金属的材质,比如普通的镍银合金到专业型的银合金,9K和14K金等。

图102长笛图103双簧管(三)双簧管最初形成于17世纪中叶,18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏,是出色的独奏乐器,同时也善于合奏和伴奏。此外,它还是交响乐队里的调音基准乐器(乐队以双簧管的小字一组的A音定音)。双簧管音色带有鼻音似的芦片声,善于演奏徐缓如歌的曲调,被誉为“抒情女高音”。柴可夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管吹奏难度高,是吉尼斯世界纪录大全中最难的乐器。由于音色甜美,它更被称为“公主”。

(四)单簧管又称黑管或克拉管(意大利语为Clarinetto,法语为Clarinette,德语为Klarinette),有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器。

152音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG图104单簧管图105大管(五)大管又称巴松管,来自意大利文fagotto的原意为“一捆柴”———非常形象。它是双簧片的低音管乐器,身高约134厘米,内膛总长254厘米,管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的金属管上,并可随演奏者要求调节。演奏时,用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。

二、铜管组(一)圆号又称法国号,唇振动气鸣乐器。铜管乐器,铜制螺旋形管身,漏斗状号嘴,喇叭口较大。圆号被称作交响乐中的乐器之王。圆号虽属于铜管乐器,但不仅能吹出铜管嘹亮的声音,还能吹出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满,和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中,通常使用4支圆号。

图106圆号153DISANPIANQIYUE第三篇器乐(二)小号图107小号俗称小喇叭,铜管乐器家族的一员,常负责旋律部分或高亢节奏的演奏,也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。它常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐,视曲目编制需求而有不同。

(三)长号图108长号长号是一种古老的铜管乐器,考古学家发现它起源于公元前17年。因为它没有活塞装置,而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的,故又名“伸缩号”、“拉管”。这种乐器是由中世纪的萨克布(Sackbut,意为推拉)演变而来。17~18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪,长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器,同时还大量用于爵士乐队,被称为“爵士乐之王”。长号是构造上唯一未经过技术完善,很少改进的铜管乐器。

154音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(四)大号大号是管弦乐队中音域最低的铜管乐器,1835年德国人魏普莱西特发明。这种乐器有降E调、降B调和C调三种,大号的音色非常的深厚,在乐队中担当最低音声部,为了步行及携带方便,通常使用背带把大号抱在胸前演奏。

三、弦乐组图109大号(一)小提琴小提琴属于擦奏弦鸣乐器,它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。

图1010小提琴图1011中提琴(二)中提琴提琴族中的中音乐器,外形及结构与小提琴基本相同,只是形体略大。琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满,指法和运弓与小提琴基本相155DISANPIANQIYUE第三篇器乐同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始,每根弦间隔五度音程,依次为C、G、D及A音,比小提琴低五度,而比大提琴高了八度。作为独奏乐器,它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响,并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见(多见于小提琴)。

(三)大提琴大提琴音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担任低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

图1012大提琴图1013低音提琴(四)低音提琴又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱,基本节奏的基础。低音提琴约有180~220厘米高,下端有一支柱,形似大提琴。演奏时要将琴放在地上,立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦,4根弦分别是E、A、D、G,为了避免在低音谱表上过多地加线,其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦,定音为C,或在乐器的颈部加入一个机械装置,加长E弦,使其可以演奏下面的C音。

156音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(五)竖琴竖琴是一种大型弹拨乐器,是世界上最古老的拨弦乐器。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦,所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的,有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有的调性。

四、打击乐组(一)定音鼓由鼓面和鼓桶,以及鼓槌组成。鼓面原来用动物皮革制作,20世纪50年代发明了塑胶鼓面。鼓桶原来用铜制作,现在通常使用比较轻的合成纤维材料。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。

图1014竖琴图1015定音鼓(二)小鼓又称小军鼓,是一种具有响弦(Snare)横置在鼓面的打击乐器,常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等,以一线或者低音谱记谱。

157DISANPIANQIYUE第三篇器乐图1016小鼓图1017大军鼓(三)大军鼓也叫“大鼓”,鼓框用木或金属制成,两端扁平,蒙以羊皮,形如大桶。周围装有螺丝,能从一端拧紧鼓皮。用一支或二支具有沉重而柔软的槌头敲击,发音低沉宏大,稍有延续。力度变化可以从特弱至特强,弱奏与滚奏效果特好;强奏可用以表示炮击、雷鸣、战争、狂热等气氛;轻奏能表示神秘、庄严等情绪。它用单线或F谱号记谱,常用于军乐队或管弦乐队。

(四)铃鼓维吾尔族、朝鲜族、乌孜别克族、塔吉克族、汉族等的打击乐器,也是西方管弦乐队的重要打击乐器之一。

鼓框木制,呈扁圆形,单面蒙以羊皮、马皮或驴皮,皮面周围用铁钉绷紧,鼓框上开有扁圆形小长孔6~8个,装置着5~7对铜制或铁制小钹,另有一个不装小钹的圆孔作为手握部位。也有的铃鼓不蒙皮,只在框边上装置小钹。

图1018铃鼓(五)木琴木琴(或称“巴拉风”)是一种击奏体鸣乐器。主要流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器,并广泛见于撒哈拉大沙漠以南地区。

158音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG图1019木琴图1020三角铁(六)三角铁三角铁又称“三角铃”,是一种古老的打击乐器,它是用细钢条弯制成三角形的打击乐器。用一金属棒敲击,发音清脆悦耳,穿透力强,适宜作较简单的节奏敲击,也可将金属棒置于三角铁环内转动奏出“滚奏”效果。三角铁是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏,以增强气氛。

第二节器乐体裁不同体裁的器乐曲的形成,都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等有关。

一、前奏曲(Prelude)原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自15~16世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。19世纪后,西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作“前奏曲”者,其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

二、序曲(Overture)乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐,17~18世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格,由慢板、快板、慢板三个段落组成,中159DISANPIANQIYUE第三篇器乐段为赋格形式,末段较短;后者为主调风格,由快板、慢板、快板三个段落组成,后世交响曲即由此演变而成。19世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式并有标题,如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

三、套曲(Divertimento)包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲,其中有主题的内在联系和连贯发展的关系,如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》、舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。广义上认为,奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属套曲。

四、小步舞曲(Menuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。19世纪初,小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。

五、谐谑曲(Scherzo)谐谑曲亦称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快,常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格的小步舞曲。

六、赋格(Fugue)西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一,又称“遁走曲”,意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法,使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次(呈示部);然后进入以主题中部分动机发展而成的插段,此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现(展开部);直至最后主题再度回到原调(再现部),并常以尾声结束。

七、卡农(Canon)复调音乐的一种,其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现,造成此起彼落连续不断的模仿,即严格的模仿对位。

八、练习曲(Etude)用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题,肖邦为其创160音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外,同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

九、浪漫曲(Romance)泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为曲调表情细致,与歌词紧密结合,伴奏亦较丰富。

十、狂想曲(Rhapsodie)一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断,19世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲调,如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》、拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

十一、幻想曲(Fantasia)一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。18世纪末叶起,幻想曲遂成为独立的器乐曲,如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

十二、创意曲(Invention)是以模仿为主的复调音乐的体裁名称,是一种复调结构的钢琴小曲,根据某一音乐动机即兴发展而成,类似小赋格曲等。

十三、托卡塔(Toccata)又称“触技曲”,它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

十四、即兴曲(Impromptu)原是钢琴独奏曲的体裁名称,后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品,常由激动的段落和深刻抒情的段落组成,所以大多数是复三部曲式的。

十五、夜曲(Nocturne)原指18世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲,风格明快典雅,常在夜间露天演奏,与“小夜曲”类似。

161DISANPIANQIYUE第三篇器乐十六、小夜曲(Serenade)原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁,所以曲调常是亲切抒情的。在18世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲,则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的,曲调较轻快活泼,而与爱情无关,属于室内乐体裁。

十七、随想曲(Caprice)又称奇想曲、异想曲,其性质近似幻想曲,也是结构自由、大小不定,指一种富于幻想的即兴性器乐体裁,有赋格式、套曲形式。

十八、圆舞曲(Waltz)又称“华尔兹”,起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种,舞时两人成对旋转。17~18世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。19世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节奏明快,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦,第一拍重音较突出,著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。

十九、玛祖卡(Mazurka)波兰的一种民间舞曲,其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为中速、三拍子,重音变化较多,以落在第二、三拍常见,情绪活泼热烈。

二十、波尔卡(Polka)捷克的一种民间舞曲,以男女对舞为主,其基本动作由两个踏步组成,一般为二拍子。

二十一、协奏曲(Concerto)指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中,独奏与乐队常常轮流出现,相互对答、呼应和竞奏。独奏时,乐队处于伴奏地位;会奏时,独奏乐器休止,完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章:第一乐章是热情的快板,多用奏鸣曲式,音乐充满生气;第二乐章是优美的、抒情的慢板,音乐带有叙事风格;第三乐章是欢乐的舞曲,音乐蓬勃有力,活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段,以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中,也有以花腔女高音独唱(无词)与乐队协奏的声乐协奏曲。

162音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG二十二、奏鸣曲(Sonata)原是意大利文,它是从拉丁文“Sonare”(鸣响)而来,起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲,到17世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐曲成套曲型的奏鸣曲。到18世纪方定型为三个乐章(海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的)。

后来“奏鸣—交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章,插在第二、三乐章之间,成为四个乐章的“奏鸣—交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”,后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。

二十三、交响曲(Symphony)源于希腊语“一齐响”,是大型器乐曲体裁,亦称“交响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同17~18世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

交响曲的结构,一般分四个乐章(也有只用两个乐章或五个乐章以上的),各乐章的特点如下:第一乐章:奏鸣曲式结构,其音乐特点是快速、活泼。

第二乐章:曲调缓慢、如歌,是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。第二乐章往往表现哲学思想,人道主义精神,爱情生活,自然风光等,其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章:中速、快速,可回到主调,常以小步舞曲或谐谑曲为基础,采用复三部曲式、变奏曲式等,具有舞蹈性。

第四乐章:非常快速,主调多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构,它常常表现出生命的光辉和乐观情绪,也往往表现出斗争的胜利、节日狂欢场面等。它是全曲的结局,具有肯定的性质。

163DISANPIANQIYUE第三篇器乐第三节作品欣赏MB一、钢琴曲《水边的阿狄丽娜》《水边的阿狄丽娜》164音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(一)作品介绍这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(PaulDeSenneville)为理查德·克莱德曼量身定制的。阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒(Aphrodite),赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的生活。

(二)曲作家简介保罗·塞内维尔———音乐城堡里的魔术师。他是与理查德·克莱德曼合作最为密切的两位作曲家之一,《给爱德琳的诗》《安娜小笺》《梦中的婚礼》《秋日的私语》《神秘花园》《星光圆舞曲》等都是由他们俩共同完成的名曲。保罗·塞内维尔创作了许多脍炙人口的旋律,通过理查德·克莱德曼的深情演奏和有力地表现,使这些曲子流传千里,广受好评。

其中,《水边的阿狄丽娜》(《给爱德琳的诗》)是他作曲,也是克莱德曼获得金奖并成名的曲子,创下了当时法国艺人在全球最高的唱片销售记录。

(三)演奏家简介1977年,世界乐团上升起了一颗新星,他就是通俗钢琴音乐家法国的理查德·克莱德曼。理查德·克莱德曼1953年出生于巴黎,5岁便开始随着担任钢琴教师的父亲学习钢琴。6岁时他在一次小型家庭聚会中弹了自创的《菲菲圆舞曲》,受到了大人们的赞扬,当时他便被人们视为天才,这使得幼年的克莱德曼更加喜欢钢琴学习和演奏。1977年,由保罗·塞内维尔作曲,他演奏的《水边的阿狄丽娜》一曲使他一夜之间成了名,凭借这部作品为他赢得了1990年的钢琴金奖。理查德·克莱德曼是一位举止文静的青年,对于自己的成名曲,他总是谦虚地说:“我完全不敢相信我会取得这样的成功……大概是人们对喧嚣热闹的摇滚音乐与流行音乐感到腻烦了,因而开始想听比较文静流畅的旋律了吧。”165DISANPIANQIYUE第三篇器乐MB二、小提琴曲《流浪者之歌》《流浪者之歌》166音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(一)曲作家简介帕布罗·德·萨拉萨蒂(PablodeSarasate,1844—1908),西班牙小提琴家、作曲家。

幼年时即学习小提琴,八岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造,毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛,音色甜美纯净,因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。

一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲,大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》《卡门主题幻想曲》《阿拉贡霍塔》等。

(二)作品介绍萨拉萨蒂的《流浪者之歌》,又名《吉普赛之歌》,小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。

吉普赛民族在世界上分布广泛,但都是从不定居的流浪民族,世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活,但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。

本曲中的管弦乐伴奏部分,也是作者亲自编配的。

167DISANPIANQIYUE第三篇器乐MB三、管弦乐曲《拉德茨基进行曲》《拉德茨基进行曲》(一)作曲家简介老约翰·施特劳斯(JohannStrauss,1804—1849)奥地利作曲家,小约翰·施特劳斯的父亲,父子同姓名。一生创作有大量的圆舞曲、波尔卡舞曲和轻歌剧等,是维也纳圆舞曲的奠基人之一,被誉为“圆舞曲之父”。著名进行曲《拉德茨基进行曲》是现在施特劳斯作品音乐会上很受欢迎的曲目。

(二)作品介绍《拉德斯基进行曲》是为歌颂奥地利伯爵约瑟夫·冯·拉德斯而谱写的。拉德斯基曾任奥地利帝国军队的总参谋长、骑兵司令官、意大利总督等要职,为帝国立下赫赫战功,受到奥地利皇宫贵族和民众的尊崇。但在历史上,实质上拉德斯基是一个铁腕人物,曾残酷168音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG镇压了邻国的人民起义,可以说是一个反动军阀。尽管如此,但由于此曲曲调十分动听,具有英雄的性格,演出时能获得较好的剧场效果,所以《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众,成为流传最为广泛的进行曲。

作品由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题,仿佛让人们看到了一队步兵轻快地走过大街。反复一遍之后,音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句,随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题,优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

这首乐曲经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲,并已成为一种传统。1987年的新年音乐会,也是中国中央电视台第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来,向国人直播的那一年,当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时,听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时的年度指挥家赫尔伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来,示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌,其实,这是维也纳新年音乐会早已形成的惯例,每当音乐会最后的《拉德MB茨基进行曲》响起时,音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面是加演曲目中的保留场景。

四、管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》《青少年管弦乐队指南》(一)作品介绍《青少年管弦乐队指南》(Op.34)是由英国作曲家本杰明·布里顿(BenjaminBritten,1913—1976)于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲,又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔(HenryPurcell,1659—1695)为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲,并以此主题作了一系列变奏,向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。

169DISANPIANQIYUE第三篇器乐(二)作品分析乐曲分为三大部分,第一部分为珀塞尔主题,第二部分是珀塞尔主题的变奏,第三部分为赋格曲。

第一部分:珀塞尔主题部分,是乐曲的呈示部。它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。这个主题庄重宏伟,具有十分雄壮的气势,这个主题奏完后,按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器。这样的顺序,先后五次变化重复进行演奏。

第二部分:珀塞尔主题变奏部分,是珀塞尔主题的展开部,由13个变奏组成,依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点,都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是,作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段,由三个定音鼓提供旋律基础,其他各打击乐器则按解说词中的次序,以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。

第三部分:赋格曲部分。在作为全曲结束的音乐中,布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题,然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入,气氛愈发地欢腾、热烈。最后,全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题———珀塞尔主题。同时,木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。两者交相辉映,形成宏伟壮丽的高潮,乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。

MB五、交响曲《命运》第一乐章《命运交响曲》170音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(一)作者简介路德维希·凡·贝多芬是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家,也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响,贝多芬也被尊称为“乐圣”。

(二)作品介绍c小调第五交响曲,作品67号(SymphonyNo.5inCminor,Op.67),又名命运交响曲(FateSymphony),完成于1805年至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾称赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁,结构完整统一。

171DISANPIANQIYUE第三篇器乐第四篇歌剧、舞剧、音乐剧第十一章歌剧第一节歌剧基础知识与歌剧音乐的基本特点一、歌剧基础知识歌剧是综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素,以故事情节为基础,以歌唱形式为主体的一种戏剧形式。歌剧起源于古希腊的戏剧,但近代西洋歌剧的产生却是在16世纪末文艺复兴时期的意大利。最早的一部作品应该是1594年完成的《达芙妮》,但原稿已经失传。于是,人们便把1600年由佩里和卡奇尼创作的《优丽狄茜》作为最早的一部西洋歌剧。

图111歌剧《达芙妮》175DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧图112歌剧《优丽狄茜》从17世纪初到18世纪末,西洋歌剧经历了一个创立、改造和定型的过程。这一时期的代表作品主要有:帕戈莱西的意大利喜歌剧《女佣作主妇》,出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》,普赛尔的英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》,莫扎特的狂想歌剧《魔笛》,格鲁克的神话歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》,等等。在歌剧发展的这一历史时期,有蒙特威尔第、亚·斯卡拉蒂、帕戈莱西、吕里、普赛尔第、海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特、格鲁克等作曲家,对歌剧的创作和发展作出了重大贡献。

19世纪是歌剧发展的高潮阶段,除喜歌剧外,出现了大歌剧、正歌剧、轻歌剧等。主要代表作有:罗西尼的喜歌剧《塞维尔的理发师》,大歌剧《威廉·退尔》,韦伯的浪漫主义歌剧《自由射手》,瓦格纳的《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》,威尔第的《茶花女》《游吟诗人》,比才的《卡门》,普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》等。这一时期涌现了一大批著名的歌剧作曲家,如:罗西尼、韦伯、唐尼采蒂、威尔第、比才、古诺、德沃夏克、普契尼、格林卡、鲍罗丁、柴可夫斯基、里姆斯基柯萨科夫、奥芬巴赫等。

到了20世纪,由于电影、电视的迅速发展,歌剧艺术受到一定的影响,但仍然涌现一些著名的歌剧作曲家,如:理查·施特劳斯、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、勃里顿、贝尔格等。具有世界影响的歌剧是勃里顿的《彼得·格里姆摩》《比利·巴德》等。

我国歌剧的萌芽期是20世纪20~30年代。当时黎锦晖先生作曲的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》,以及聂耳作曲的配乐剧《扬子江暴风雨》,可以说是我国歌剧的雏176音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG图113比才的歌剧《卡门》形。此后,张昊、钱仁康、黄源洛等作曲家在借鉴西洋歌剧,形成具有中国特色的歌剧的探索中,作出了一定的贡献。1945年,由马可等人创作的歌剧《白毛女》标志着我国歌剧的诞生。新中国成立后,我国歌剧创作迅速发展,涌现了一批具有我国民族特色的作品,如:《小二黑结婚》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》《红珊瑚》等。

图114歌剧《洪湖赤卫队》177DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧二、歌剧音乐的基本特点歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程,抒发人物感情,表达主题思想。

其中,声乐是最重要的,它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜、怒、哀、乐,推动剧情向前发展。但是,器乐并不只是简单地为声乐伴奏,它除了为声乐、舞蹈场面伴奏之外,还有许多独立演奏的形式,如:序曲和间奏曲等。这些对体现作品的风格特点,暗示剧情的发展趋势,表现人物的内心世界,渲染舞台的情绪氛围,都是非常重要的。由此可见,歌剧中的声乐、器乐并不是从属的关系,而是相互合作的关系。

(一)声乐歌剧中几乎包括了声乐所有的演唱形式,如:独唱、重唱、对唱、合唱等。在独唱形式中,用得最多的是咏叹调和宣叙调。

1.咏叹调咏叹调是一种富于抒情性和戏剧性的歌剧唱腔,结构较大,擅长刻画人物内心世界的矛盾心情。演唱者必须具有高度的演唱技巧和艺术表现力。

2.宣叙调宣叙调是一种以语言音调为基础的、吟唱性质的歌剧唱腔,节奏自由,音乐中常出现同音反复的乐句或音调。此调一般用于咏叹调之前,起引子作用,或与咏叹调交织在一起出现。

(二)序曲序曲是歌剧的开场音乐,有几种写作方法:MB(1)将剧中的几个重要音乐主题压缩、连缀在一起,使观众对全剧的基本性质、音乐风格、创作特点等有所感受、了解。例如法国作曲家比才的歌剧《卡门》序曲最有名。

(2)以歌剧主题为基础写成的序曲,用以强调和突出歌剧的主题思想。

《卡门》(3)用第一幕的音调进行写作,起到渲染气氛、描绘环境的作用,为第一幕的开展做前期的准备。序曲具有很强的艺术感染力,所以,有些序曲常常被作为独立的管弦乐作品演奏。

178音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(三)间奏曲MB间奏曲(Intermezzo),一种音乐形态,原指16~17世纪在意大利正歌剧的两幕之间演出的轻松愉快的喜剧表演,后发展为意大利趣歌剧。间奏曲———歌剧中的过场音乐和幕间曲。它在歌剧中起衔接、过渡和衬托、制造气氛的作用。后来“间奏曲”一词成为歌剧中器乐插曲的专用语,出现于歌剧的《乡村骑士》幕与幕之间,如:P·马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲。

第二节中国歌剧音乐一、歌剧《白毛女》(一)作品介绍歌剧《白毛女》是我国第一部歌剧,它创作于1945年1月至4月。剧本由延安鲁艺文艺学院集体创作,贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。

这是一部五幕歌剧。作品通过叙述杨白劳一家的不幸遭遇,以及后来喜儿被八路军营救这一悲痛感人的故事,深刻揭露了旧社会地主阶级对农民阶级的残酷剥削和压迫,歌颂了中国共产党、八路军领导广大农民群众,为争取自由和解放所进行的革命斗争。该作品曾获1951年度斯大林文学奖二等奖。

作品的剧情是:1935年除夕之夜,河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债七天后,为了与闺女喜儿团聚回到了家里,但地主黄世仁追来,逼他以喜儿抵债,杨白劳绝望之下服毒自杀。喜儿被抢到黄家之后,受尽凌辱和虐待。喜儿的未婚夫王大春为救喜儿痛打了地主的狗腿子穆仁智后,投奔了八路军。一天深夜,荒淫无耻的黄世仁强奸了喜儿,为灭罪迹还要将喜儿卖掉。在女仆张二婶的帮助下,喜儿逃出了黄家,在深山野林里苦熬了三年,头发也变白了。1938年春,王大春率领部队解放了杨各庄,把喜儿从山洞里救出,彻底清算了黄世仁的罪恶,为喜儿和广大的受苦人民报了仇。

(二)歌剧主要唱段1.《北风吹》《北风吹》是歌剧第一幕的开始,喜儿在家里剪贴“喜”字,等爹爹回家过年时唱的一首179DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧歌曲。音乐是根据河北民歌《小白菜》的音调而创作的,全曲共有两个乐段。

第一乐段由四个乐句组成,结构方整,采用了排比的自由模进手法,而第四句将节奏稍作改动,使音乐自然地从羽调式转到徵调式,表现出喜儿愉快的心情和天真、纯朴的性格。

第二乐段有五个乐句。前两个乐句采用了变拍子的手法,不稳定的节拍重音及切分音的出现,表现出喜儿内心的焦急和期待。后面三个乐句转为活泼、跳跃的节奏,愉快的音乐把喜儿盼望“爹爹带回白面来,欢欢喜喜过个年”的迫切心情生动地表达出来。

MB《北风吹》180音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG2.《十里风雪》《十里风雪一片白》是第一幕里杨白劳从外面躲债回来时的唱腔。音乐是MB在山西民歌《拣麦根》的基础上改编而成的。沉重的节奏,不断下行的音调,刻画出一个饱受煎熬、敦厚老实的老农形象,音乐中充满了伤感和忧愁。

《十里风雪》二、歌剧《洪湖赤卫队》(一)作品介绍《洪湖赤卫队》是一部六场歌剧,由朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山编剧,张敬安、欧阳谦叔作曲,1959年由湖北省实验歌剧团首演。作品通过韩英这一典型形象,展现了共产党员忠于革命、视死如归的精神和对革命胜利的坚定信念,讴歌了在我党的领导下,红军、赤卫队与反动势力进行斗争的光辉历程。

剧情是:1930年,在湖北沔阳县的彭家墩,赤卫队为配合红军行动而暂时撤离,于是,当地白极会头目彭霸天乘机卷土重来。赤卫队在乡党支部书记韩英和队长刘闯的领导下,以游击战术继续与敌人战斗。在一次行动中,由于刘闯失误,暴露了目标,韩英为掩护队伍撤退,自己与分队长王金标被捕。在敌人的威逼下,王金标叛变,但韩英坚贞不屈。

敌人绞尽脑汁想要韩英屈服,至逼她的母亲来劝降。面对敌人的威逼利诱,韩英母女毫不畏惧,她们相互激励,宁死不屈。最后,敌人想出了利用叛徒王金标把赤卫队引入伏击圈181DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧的毒计。关键时候,韩英在地下党员的掩护下脱险,及时赶回赤卫队,铲除了叛徒,与大部队一起消灭了彭霸天。

这部歌剧以湖北天沔花鼓戏和天门、沔阳、潜江一带的民间音调作素材,音乐具有浓厚的乡土气息和艺术感染力。

(二)主要唱段1.《洪湖水浪打浪》《洪湖水浪打浪》是韩英和秋菊的一段二重唱。歌曲为三段体结构,徵调式。在开满荷花的湖面上,赤卫队员们撑着小船在采莲,微风吹过,带来阵阵清香,这时韩英首先唱起了这首抒情、优美的歌曲。

第一乐段由四个乐句组成,旋律起伏婉转,好似小船在湖面微微波动,表达了对家乡的无限热爱。

MB《洪湖水浪打浪》第二乐段是韩英、秋菊的二重唱。作者采用了复调与齐唱结合的手法,极大地丰富了歌曲的表现力,抒发了对家乡的赞美之情。

第三乐段是第一乐段的变化再现。以复调写法为主,同时运用了声部之间下四度自由模进的手法。旋律中融入新的色彩,感情进一步升华,表达了对共产党的无限热爱和对182音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG美好生活的追求向往。

2.《看天下穷苦人民都解放》此曲是韩英被捕后,在牢里对她母亲唱的一段唱腔。这是一首咏叹性质歌曲,结构宏大,感情丰富且具有较强的戏剧性。

全曲可分为六段,采用混合拍子,C徵调式。

MB《看天下劳苦人民都解放》183DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧184音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG第一段共有四句,旋律缠绵,充满深情,表达了韩英对母亲的深厚感情。

第二段比较长,诉说了韩英的苦难生平。作者采用不规整的长短结构和充满伤感的音调,诉说了女主人公的苦楚和悲伤。

第三段情绪越来越激动,充满了对彭霸天的仇恨。这里,连续几个使用了后半拍起和切分节奏的旋律,表现出韩英的坚强性格和对敌人的刻骨仇恨。

第四段旋律有了戏剧性的变化。明朗向上、充满热情的音乐,表达了韩英对党的无限热爱和对革命胜利的坚定信念。

三、歌剧《小二黑结婚》(一)作品介绍歌剧《小二黑结婚》是继《白毛女》之后又一部影响较大的歌剧作品。它创作于1952年,由中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的同名小说集体改编,田川、杨兰春执笔,马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲。

这部歌剧共有五场。作品以平实质朴的艺术手法生动地刻画了小二黑和小芹两个青年人的形象,通过再现他们的爱情故事,歌颂了当时农村中的新事物、新思想,批判了旧社会农村中的封建思想和恶势力的霸道行为,反映了解放区农村的重大变化,表现了民主改革、移风易俗这一社会进步的深刻主题。

剧情是:1942年,在山西某抗日根据地的刘家峻山村里,一位年轻有为、枪法如神的民兵队长小二黑,与本村妇救会的积极分子小芹姑娘自由相爱,但遭到了具有严重封建迷信思想的双方父母的反对。小芹的母亲三仙姑贪图财礼,嫌小二黑家太穷,不愿把小芹许配给小二黑,而逼小芹嫁给吃喝嫖赌的老财主吴广荣。与此同时,小二黑的父亲二孔明认为小芹和小二黑“八字”不合也极力反对,给小二黑领了个童养媳,并强制小二黑与小芹断绝来往。一天夜里,小芹和小二黑正商量着婚事,恰巧被地痞金旺等兄弟看见,披着村干部官皮的金旺早已垂涎小芹的美貌,于是借机陷害二人。但是,区长已经调查清楚了金旺兄弟的胡作非为,当场把他们扣押起来,并当众说服、教育了二孔明和三仙姑,小二黑和小芹在区长的支持下,终于得到了幸福的婚姻。

185DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧MB(二)主要唱段《清粼粼的水蓝莹莹的天》这是该剧中女主角小芹在第一幕开始出场时的经典唱段,具有典型的民族特点。旋律吸取了山西民歌和山西梆子等音乐素材,生动地刻画了小芹朴实含蓄、纯真可爱的人物形象以及她对二黑哥的深厚感情。全曲分为A、B、C三个部分,采用了三拍子,D徵调式,以我国戏曲韵律为基础展开。

第一部分以慢板开始,音乐优美抒情,具有浓郁的地方色彩,舒展飘逸的旋律描绘出山清水秀的山村美景。后部分的旋律近似道白且速度加快,生动而含蓄地表现了小芹对二黑哥的思念与期盼。

第二部分采用对称的乐句,以一种回忆的方式表现了主人翁的心理活动与情感世界,感情细腻、脉脉含情。

第三部分速度稍快,大量后半拍节奏的采用使音乐充满了激情和活力,生动地表现了小芹对二黑哥的敬佩与爱慕之情,充分展现出小芹内心的喜悦和对纯真爱情的追求。

186音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG第三节外国歌剧音乐一、歌剧《茶花女》图115歌剧《茶花女》(一)作品介绍三幕歌剧《茶花女》由意大利著名歌剧作曲家威尔第作曲,作于1853年,当时威尔第正处在他的创作旺盛成熟时期,这是一部优秀的流传广泛的歌剧音乐作品。1847年,威尔第阅读了刚刚问世的小仲马的新悲剧性小说《茶花女》之后,便产生了一股歌剧创作的欲望,但因担心小说揭露的是资产阶级社会的虚伪心灵,舞台效果难以把握而作罢。1852年,这部小说被改编为戏剧并获得演出成功,威尔第强烈的音乐创作欲望一发不可收,他立即请皮阿威将小说改编为歌剧脚本。随后,他以极大的创作热情开始了音乐的谱写,极富激情的天才音乐家的灵感如同泉水般汩汩涌来,不足一个月的时间,他便圆满地画上了音乐总谱的终止符号。

1853年3月6日,在威尼斯首次上演的这部歌剧,如同许多艺术珍品在刚刚问世时187DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧并不为人们所认识一样,由于多种原因,其中包括主要演员选择不当和临演时出现噪音、撕裂等这样一些关键性的因素,而致使它并没有取得成功。然而1854年第二次演出由于调整了新的演员阵容,进行了长时间的排练而立即引起了观众的热烈反响,一举成名。此后在世界各地获得了越来越高的赞赏,剧院上座率始终居高不下。小说的作者小仲马观后感慨地评论:“50年以后,也许没有谁会记得我的小说了,然而威尔第创作的歌剧却使它成为了一部不朽的作品。”剧情是:主角薇奥列塔是法国巴黎上层社会一位年轻美貌的名妓,整日过着灯红酒绿的生活。某一次她在这种迎来送往中认识了一位名叫阿尔弗莱德的普罗旺斯名门世家子弟,两人一见动真情。薇奥列塔为阿尔弗莱德温柔而纯洁的爱情所感动和鼓舞,毅然放弃了她纸醉金迷、风月浮华的生活,离开巴黎到郊外的乡下去过幽居生活。为了支付乡间的生活费用,薇奥列塔变卖了她自己的财产,阿尔弗莱德也自知应主动关心生活事务,便动身到巴黎去弄钱。

阿尔弗莱德的父亲乔治·阿芒是一位固执的世俗之人,他曾强烈地反对这门婚事,认为这有辱于他的门庭,但他没法劝阻他的儿子。有一次他趁儿子外出之机来到乡间,以多种原因迫使薇奥列塔答应了他的请求———与阿尔弗莱德分手。于是薇奥列塔只好留言谎称自己不再爱他,要回城重操旧业,并找他人供养她。

阿尔弗莱德回来见信后万分悲愤与失望,他到她的女友弗洛拉的舞会上找到了她,并且参加舞会上的牌戏赌博赢了他的情敌男爵。为了避免这场情斗,薇奥列塔请求他离开这里,但他执意要同她一起回去,薇奥列塔不能违背对阿芒的诺言,因而没有答应。阿尔弗莱德由此而确认她已变心,愤怒之极召集了所有的客人当众将赢得的钱抛在了薇奥列塔的脚下,声称为偿还乡间的生活费用,以此来侮辱薇奥列塔,发泄他的愤恨。

这样的打击使本已身染肺病的薇奥列塔病情加剧,危在旦夕之时,乔治·阿芒出于良心发现与忏悔将实情告知了儿子。阿尔弗莱德听后火速赶到薇奥列塔身边,他俩重又燃起了昔日的爱情之火,然而好景不长,奄奄一息的她很快就衰竭了下去,薇奥列塔终被病魔和不公正的社会夺走了她的爱情与生命。

威尔第以高超的创作技法和惊人的艺术才华以及对社会的敏锐洞察力,通过优美动人的曲调细致入微地描绘了剧中人物复杂矛盾的心理变化和感人肺腑的悲剧力量,创作了这部具有强烈感染力的歌剧。

威尔第在歌剧音乐中采用了优美、明快而流畅的意大利生活风俗曲调,在整体安排上既有贯穿全剧的音乐主题的展开,又有场段之间的强烈色彩对比。圆舞曲以多种形式在全剧不断出现,这种活泼而鲜明的音调和节奏在这部歌剧中起了重要的作用。此外,独唱、重唱和合唱也安排得十分得体,威尔第将抒情曲风格、舞曲风格和交响乐效果糅和在一起,使整体音乐协调而又统一。

188音乐鉴赏YINYUEJIANSHANGMB(二)主要唱段1.《饮酒歌》歌剧第一幕开始不久,薇奥列塔为病愈而举行家宴时,多情的阿尔弗莱德演《饮酒歌》唱了这首著名的《饮酒歌》,他通过歌声向薇奥列塔表达了爱慕之心,薇奥列塔也用歌声作出了回应,最后全体客人加入伴唱,在热情洋溢的气氛中结束了全曲。

图116《茶花女》选段《饮酒歌》这首《饮酒歌》使用了B大调,欢快活泼的三拍子和单三部曲式结构。曲调共反复了三次,前两遍由阿尔弗莱德和薇奥列塔演唱。第三遍的A段由客人们合唱,音乐翻高到下属调(E)上,情绪更加热烈;B段回到原调由男女主人公轮唱;再现A段时男女主人公与客人全体合唱。曲中欢快的舞曲节奏和六度音程的大跳,洋溢着青春的活力与热情,抒发了阿尔弗莱德对薇奥列塔强烈的爱情;两人各自表白心意的独唱和心心相印的交替轮唱,使全曲燃烧着爱情的火焰。

MB2.《为什么他的话使我这样感动》这是《茶花女》中女主人公薇奥列塔最有名的一段咏叹调,出现在第四幕的后半部分。薇奥列塔的家宴散了之后,她沉浸于对阿尔弗莱德的真诚之心的回味和对幸福生活的遐想之中,察觉到自己已经得到和产生了真正的爱情,于是薇奥列塔情不自禁地唱出了这首咏叹调。

《为什么他的话使我这样感动》189DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧全曲分为五个部分。开始的第一部分是宣叙调四拍,在只有二十二小节长的音乐中,为了感情的需要,作曲家很频繁地使用了四次转调,唱道:“为什么他的声音使我这样感动。”3

第二部分转入拍子,曲中使用了同名大小调的转换,前半部分用f小调是为了加强8

音乐的抒情性,而后半部分同名F大调的转入是为了表现薇奥列塔对这份爱情充满了信心和力量。在曲调中,还有许多为了表现女主人公的性格特征而使用的短促跳音和三连音。两段歌词表达了女主人公对新生活的向往和对过去生活的回忆之后,接着以一小段花腔来表达她的欢乐心情。

第三部分又是一段宣叙调,表现了薇奥列塔对自己的命运能否改变所持的怀疑态度。

歌曲使用了一连串的同音反复,借以表现女主人公心灰意冷的情感,然后以起伏很大的花腔来抒发主人公内心的极度痛苦与不安。

第四部分用辉煌的咏叹词表现了女主人公一种玩世不恭的态度:“我要活在狂欢里,把痛苦的岁月消磨”,舞曲性质的音乐好似她又追忆起原来纸醉金迷的生活,同时表现出一种矛盾和痛苦的心情。

第五部分是一段二重唱,与第四部分一气呵成。当薇奥列塔还在怀疑自己的命运时,阿尔弗莱德在室外唱道:“啊,爱情,我感到爱情的力量,爱情的力量它放出灿烂光芒。”音乐中充满了真挚的感情,中间对答式的演唱好似二人在倾心交谈,最后薇奥列塔终于被阿尔弗莱德的爱情所感动。

二、歌剧《蝴蝶夫人》(一)作品介绍歌剧《蝴蝶夫人》由普契尼创作,于1904年2月17日在米兰拉斯卡拉歌剧院首演。

这部爱情悲剧作品从一上演便引起极大轰动,迅速风靡世界各地,成为普契尼最成功、最受人喜爱的歌剧代表作。

这部歌剧的最初剧情取材于朗格的小说。歌剧脚本由莫科萨和伊利卡根据贝拉斯科1900年的剧本编写而成。该歌剧最初编写为两幕,初演三个月之后,三幕新版本在雷西亚上演,现在上演时一般用1906年的巴黎演出本。歌剧的故事发生在19世纪末的日本长崎,蝴蝶夫人是一位善良漂亮的日本艺妓,名叫巧巧桑(日语音译,桑为尊称)。她对美国海军上尉平克尔顿一往情深,背弃了宗教信仰和家庭关系,与他结为夫妻,但婚后不久平克尔顿随舰回国。临走前,平克尔顿骗已有身孕的巧巧桑说:“当那玫瑰花开放,小燕子筑巢,春天来到的时候,我就会回到你的身边。”可是三年已过,平克尔顿仍杳无音信。蝴190音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG蝶夫人日夜企盼上尉归来,她坚信着丈夫的诺言,拒绝了包括贵公子山岛亲王在内的所有求婚者。但不幸的事终于在三年后美舰开进长崎港时发生了,平克尔顿带着回国后新娶的美国妻子凯蒂来到巧巧桑处,欲带走他与巧巧桑所生之子,蝴蝶夫人悲痛不已,抽出祖传宝剑自刎以示对爱情的忠贞和对负心人的痛诉。

作曲家在歌剧中运用了高超的音乐创作技巧,使音乐形象逼真,心理描写细腻,在旋律、和声和乐队配器上都独具一格。他巧妙地使用了日本民谣《樱花》《江户日本桥》《越后狮子》来描绘巧巧桑这样一位温柔、真情的日本女子形象,而采用美国国歌《星条旗》来代表平克尔顿这位美国海军上尉形象,这些都是恰如其分和十分成功的。

MB(二)主要唱段1.《晴朗的一天》这是歌剧《蝴蝶夫人》第二幕开始不久后,蝴蝶夫人所演唱的一曲咏叹调,《晴朗的一天》它的曲式结构是A—B—A'。

在这首选曲中,有对不幸爱情的挣扎,也有对爱情的坚定信念。这是一首宣叙调、咏叹调相互结合、对比组合在一起的咏叹调,它深刻地刻画了蝴蝶夫人内心的炽热情感和企盼爱人早日归来的迫切心情,对东方日本女性的这种内在、柔美、羞涩的爱情心理刻画得极为形象、生动,很自然地把热情的咏叹和细致入微的心理刻画交织在一起,成功地塑造了人物形象。

A段八小节的音乐主题,是一支独具东方音乐风格,抒情、优美、线条流畅的五声性色彩的日本式咏叹音乐,这是全曲音乐形象的基础。

B段较长,可以分为B1和B2两段。为了刻画人物内心活动的需要,作者运用了咏叹调与宣叙调相结合的手法。B1段开始,旋律逐渐上行,表现出蝴蝶夫人看见军舰停泊在海岸时的激动心情。从“我不”开始,乐曲由降G调转为降D调,旋律开始带有宣叙调的特点,“我不”的曲调用得很巧妙,它既符合讲话的语气,又把东方女性害羞而又自尊的性格描写得惟妙惟肖;B2段从“在人群当中有人走向我这里”开始,采用了宣叙调。这段音乐写得相当精彩,作者运用宣叙调同音反复的特点把人物的心理状态描绘得十分贴切,特别是“他叫我‘蝴蝶夫人’我最亲爱的”,音乐放慢在较低的音区进行,好似窃窃私语,充满深情。

A'段是A的变化再现,速度比前面略为加快了一点,情绪更为饱满。在这首选曲中,作者充分利用了乐队的交响性来加强音乐的感染力,如:在曲中,用定音鼓的声音代表军舰进港时的礼炮;当蝴蝶夫人唱到“谁来了”时,以轻盈的乐队伴奏描绘出远方亲人的身影;当唱到“满腔热情火焰般地燃烧”时,以管弦乐全奏的方式来增加热烈的气氛。

191DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧三、歌剧《塞尔维亚的理发师》(一)作品介绍二幕喜歌剧《塞尔维亚的理发师》被人们视为喜歌剧作曲家罗西尼最优秀的代表作品。这部歌剧与莫扎特的《费加罗的婚礼》的脚本都是根据18世纪法国著名剧作家博马舍的话剧《费加罗三部曲》改编而成,前者取材其中第一部,而后者则取材于第二部,两者都成为了流传于世的优秀名作,因此,被称为歌剧姊妹篇。

《塞尔维亚的理发师》讲述的是17世纪发生在西班牙塞维勒城的一则故事:年轻的阿尔玛维瓦伯爵热恋着漂亮的贵族小姐罗西娜,但罗西娜的保护人———一个狡猾而好色的老医生巴尔托洛对她贪婪已久,他伙同罗西娜的声乐教师巴西利奥企图阻止伯爵和罗西娜的恋情,这对恋人因此而愁眉不展。伯爵的理发师费加罗是一位机智勇敢的年轻诗人,他为旧日的主人献上条条妙计,经过多次波折之后,伯爵与罗西娜终于在费加罗的帮助下举行了婚礼。

(二)主要乐曲与唱段MB1.《序曲》此曲采用省略展开部的奏鸣曲式写成。

据说这部序曲并不是专为这部歌剧创作的,因为它轻巧、活泼的风格与这部歌剧的喜剧风格很吻合,就连坠入情网的罗西娜的叹息和狡诈医生的抱怨《塞尔维亚的理发师序曲》都在音乐中有具体的形象体现,所以,作曲家就把它作为这部歌剧的序曲,首演之后,便取得了成功。

序曲有三个主题,主部主题是一个欢快、富有动力和弹性的片段,由小提琴演奏。副部第一主题由双簧管和圆号以对答的方式演奏。副部第二主题非常活泼,音乐的力度随着情节的发展在逐渐地加强,情绪也越来越高涨。最后,音乐热烈而欢快地在辉煌的气氛中结束。

2.《我听到美妙的歌声》MB这是《塞尔维亚理发师》第二幕开始时罗西娜演唱的一首谣唱曲。从歌声里可以听出,她完全沉浸在自称是林多罗的穷学生所写的情书之中,这位青年已经拨动了她的心弦,但是,她并不知道这个林多罗其实是阿尔玛维瓦伯爵的化名。这一唱段也有人译成《我心里有一个声音———罗西娜的抒情曲》或《罗西娜的卡瓦蒂娜》。这首谣唱曲可分为两个部分,都运用了E大调,第一部分《我听到美妙的歌声》192音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG34采用了拍的节奏,第二部分则采用了拍。

44第一部分的开始是由弦乐演奏的活泼、跳动的前奏。然后,罗西娜深情地唱道:“我听到美妙歌声在我心中轻轻回响,它使我的心激荡,甜蜜的爱情令人神往。”这一段旋律优美、婉转,大量复附点音符的运用,使感情更为真切,表现出罗西娜对爱情的追求和向往。

其中有一段同音反复的唱腔,带有担忧和气恼的情绪,表现出罗西娜对监护人马尔托洛干涉她爱情生活的不满,然后又变化再现了前面的抒情曲调。

4第二部分转为拍,速度稍慢了一些,开始的旋律以级进为主,旋律比较温柔,当唱到4

“但有谁将我冒犯”时,情绪变得激动、泼辣起来,旋律中的四度,五度、六度、十度跳进,和不断出现的下行级进音调,表现出罗西娜的聪明机智和对爱情的坚定信心。

四、歌剧《费加罗的婚礼》(一)作品介绍莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国剧作家博马舍的喜剧《费加罗三部曲》中的第二部进行创作的,由作家达·蓬塔撰写脚本。这是莫扎特创作的最重要、最成功的作品之一。

剧情是:17世纪,在西班牙阿玛维瓦伯爵的府第中,仆人费加罗与侍女苏珊娜真诚相爱,马上就要结婚了,但喜新厌旧的伯爵也在打苏珊娜的主意,因此,他绞尽脑汁来破坏他们的婚事。费加罗与苏珊娜为了自己的婚姻幸福,联合伯爵夫人一起,与伯爵进行了妙巧的周旋,他们设下种种圈套,使伯爵的阴谋不但没能得逞,反而在众人面前出了丑。剧中热情歌颂了以费加罗、苏珊娜为代表的贫民阶层的机智和勇敢,无情地揭露、讽刺了以伯爵为代表的贵族阶级的荒淫无耻、腐败无能。

(二)主要唱段MB1.《再不要去做情郎》这首咏叹词是歌剧第一幕快结束时,费加罗规劝童仆凯鲁比诺时演唱的。

凯鲁比诺因为无意之中发现了伯爵向苏珊娜求爱的秘密,被伯爵罚到军队里《再不要去做情郎》服役。伯爵走后,凯鲁比诺很难过,于是,费加罗向他唱起了这首咏叹调。

4歌曲采用拍,C大调,回旋式曲式,其结构为:A+B+A+C+A+尾声。歌曲中劝4

说凯鲁比诺再不要去做情郎,不要梳妆打扮,要忘记风流艳事,去做一名勇敢的士兵。

193DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧A段只有十二小节(六个乐),音乐以主和弦的分解形式为核心发展,节奏富有动感和进行曲的特点。作者运用了自由模进与和弦转位等手法,使歌曲充满朝气和热情。

第一插段B的旋律比较抒情、委婉,带有宣叙调性质。曲中巧妙地使用了严格重复、变化重复等手法,形象地表现了费加罗在劝说时耐心而亲切的神态。

第二插段C的节奏顿挫而富有弹性,旋律体现出费加罗豪爽而幽默的性格。

尾声虽然只用了“1”“3”“5”三个音,但表现出雄壮、激昂的气势,使人精神振奋,费加罗终于说服了凯鲁比诺。

五、歌剧《门卡》(一)作品介绍法国作曲家比才的歌剧《卡门》取材于法国作家梅里美的同名小说,脚本是由法国剧作家梅里亚克和阿列维合作编写,剧中将原作里的有些故事情节做了改动。全剧分为四幕,剧情是:漂亮而性格倔强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞,向他调情并使其坠入情网。霍塞不仅抛弃了原来的情人米卡埃拉,而且因放跑了与人斗殴的卡门而被送进了监狱,甚至出狱后还为了卡门与苏尼哈中尉动起武来,最后加入了卡门所在的走私集团。但此时卡门对他已经失去了热情,而爱上了斗牛士埃斯卡米洛,于是引起了霍塞与埃斯卡米洛之间的冲突。在盛大的斗牛场外,霍塞找到了卡门,但卡门断然表示已不再爱他,正当卡门听到斗牛场内的欢呼声向里奔跑时,唐·霍塞抽刀将她刺死。

歌剧通过对女主人公卡门独立倔强性格的描写,反映了当时资产阶级个性解放的思想。

(二)主要唱(乐)段MB1.《卡门序曲》2

歌剧的序曲为A大调,拍,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比4

的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序《卡门序曲》《斗牛士之歌》曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地展现了出来,主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

2.《斗牛士之歌》这是歌剧《卡门》第二幕里斗牛士埃斯卡米洛唱的一段选曲。当斗牛士走进一家小酒194音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG店里时,他受到了人们的热情邀请,于是,他举起酒杯唱起了这首歌。

4歌曲分为主歌和副歌两个部分拍,中间采用了三次转调。主歌部分旋律粗犷有力、4

热情奔放,在f小调、降A大调上交替进行。作者很好地运用了变化音和下行自由模进等手法,结合富有生气的节奏,充分体现了斗牛士的气质和性格。

六、歌剧《图兰朵》(一)作品介绍三幕歌剧《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据威尼斯作家戈齐的剧本而改编的,他讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。故事发生在中国的元朝时期,公主图兰朵向各国求婚者宣布,如果有哪个男人可以猜出她的三个谜语,她便会嫁给他;如猜错,便处死。三年以来,已经有很多人因没有猜出谜底而丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫被图兰朵公主的美貌吸引,不顾父亲、侍女柳儿和三位大臣的反对前来应婚,答对了所有问题,原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输,向父皇耍赖,不愿嫁给卡拉夫王子,于是王子自己出了一道谜题,只要公主在天亮前得知他的名字,卡拉夫不但不娶公主,还愿意被处死。图兰朵立即派人连夜在全城打听卡拉夫的名字,命令全城人都不许睡觉。她找到了卡拉夫的女仆柳儿探听,女仆为守秘而自杀。最终,还是卡拉夫自己说明了身份,使图兰朵肃然起敬,公主也没公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫“爱”!普契尼在剧中选用了中国民歌《茉莉花》的曲调,赋予该剧浓郁的东方韵味,但又不失意大利歌剧的传统风格,因而取得了极佳的艺术效果。

中国民歌《茉莉花》的曲调以五声音阶曲折的级进为主,旋律婉转流畅,有典型的南方民歌的特点,宛如一幅江南水乡山清水秀的秀美图画。

《茉莉花》的曲调在剧中首次出现,是第一幕波斯王子在行刑的途中。在众人的恳求或咒骂声中,高傲冷酷的图兰朵出场,幽深的背景音乐中响起了《茉莉花》旋律中的童声合唱,歌词大意是:在东边的山上,仙鹤在歌唱。四月不再有花开,雪也不再融化。由沙漠到海洋,你可听到一个声音在呼唤:“公主,来我这里!百花盛开,万物生长!”稚嫩而美妙的歌声如天籁之音,烘托着仿佛仙女下凡般的图兰朵。

《茉莉花》旋律第二次出现,是在第一幕当鞑靼王子卡拉夫答对了所有谜语而图兰朵拒绝认输时,其音响效果比前一段更高亢响亮,甚至雄浑得有点儿放荡不羁,更烘托出图兰朵桀骜不驯的性格。第三幕中当图兰朵被王子卡拉夫的爱感化时,《茉莉花》旋律再次响起,轻柔的童声合唱随即唱出:“天亮了,阳光与生命,一片纯净!”卡拉夫则回应:“天亮195DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧了、爱情随着旭日东升!”童声随着《茉莉花》旋律继续唱道:“无比圣洁,无比甜美、尽在你的泪中。”此段与第一幕相呼应,歌声似有似无,飘然而起,表现出图兰朵由恨向爱的转化。

在中国,洁白清香的茉莉花是纯真洁净的代表。普契尼在《图兰朵》中多次用《茉莉花》的旋律来表现图兰朵这个人物,更烘托出女主角美丽的形象。

MB(二)主要唱段1.《今夜无人入睡》咏叹调《今夜无人人睡》是该剧中最著名的唱段,是卡拉夫在要求图兰朵4

猜自己名字的那一夜所唱。该唱段为G大调,拍,行板的速度,叙述性地表4

达了卡拉夫对图兰朵的思念和对未来的美好憧憬。唱段开始是一个不长的宣《今夜无人入睡》《主人你听我说》叙调,随后是咏叹调,随着故事中情绪的层层推进,歌曲旋律不断上扬,音响越发雄浑,直至震人心魄,抒发了主人公当时激动而迫切的心情。

2.《主人你听我说》《主人你听我说》是女仆柳儿的唱段,该唱段是全剧最悱恻凄美的一段,歌声中充满了爱的情感。嘈杂纷乱的乐曲和人声的交响把这段旋律衬托得更加缠绵动人,犹如从污泥浊水中探出一枝洁白的荷花。在歌声中,柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求:“主人啊,听我说,柳儿伤心欲碎!再也忍受不了折磨。我曾叨念着你的名字,不畏路途险恶。可明天,若降祸,我们再流浪,就再也熬不过。他丧失爱子,我丧失微笑,柳儿受不了折磨!”这一段旋律缠绵悱恻,令人肝肠欲断,真实地刻画出柳儿此时无比哀怨与无奈的情绪。

196音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG第十二章舞剧第一节舞剧基础知识一、舞剧概述舞剧是一种以舞蹈为主体,综合音乐、戏剧、文学、美术的综合艺术形式。舞剧起源于欧洲文艺复兴时期,当时的宫廷芭蕾就是舞剧的雏形。宫廷芭蕾的演员和观众只限于贵族。这种艺术传入法国后得到了不断完善和发展。路易十四时代,宫廷芭蕾逐渐向剧场芭蕾过渡,平民开始也能欣赏舞剧演出。1760年,“芭蕾大师”诺维尔对芭蕾进行了改革,在他的芭蕾作品《无益的谨慎》中,取消了俗套的习惯动作和表演时戴的假面具,展现了他所倡导的“情节舞剧”,即“用舞蹈形式表演舞剧”的著名主张。

19世纪30年代,菲利浦·塔里奥尼在他的舞剧《仙女》中首次使用了脚尖技巧,标志着浪漫派芭蕾的诞生。1841年亚当作曲的《吉赛尔》、1870年德利勃作曲的《葛蓓莉娅》等是法国浪漫派芭蕾的代表作。

德利勃之前的芭蕾音乐,大多是编舞者根据舞蹈的动作和情绪选用的现成的音乐作品。而德利勃的《葛蓓莉娅》,在音乐上有着较完整的艺术构思,不论在写作手法,还是在配器等方面,都注意与剧情相配合,真正发挥了音乐的作用,在这一方面做出了贡献的还有柴可夫斯基等作曲家。柴可夫斯基的几部重要舞剧,如《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等,都是与编导共同研究后,根据剧情的结构和发展创作的。其音乐在抒情性、交响性、色彩性等方面为舞剧音乐创作树立了典范。

20世纪初,俄国芭蕾的先驱者谢尔盖·佳吉列夫,与一批富有改革精神的舞剧编者及作曲家、美术家广泛合作,创作演出了大量不同于浪漫派芭蕾的新舞剧,如《火鸟》《玫瑰197DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧精》《牧神午后》等,在欧美产生了巨大影响。

舞剧传入我国较晚,20世纪40年代前后,才有我国自己的舞剧,如吴晓邦创作的《虎爷》《宝塔牌坊》等。新中国成立后,舞剧事业有较大的发展,出现了一批优秀的作品,如:《宝莲灯》《小刀会》《红色娘子军》《丝路花雨》等。我国的第一部民族舞剧是由李仲林、黄伯寿编导,张肖虎作曲的《宝莲灯》。

二、舞剧的基本特点舞剧主要是通过舞蹈、音乐,结合舞台美术等因素来抒发感情,塑造人物形象,表达中心思想。其中舞蹈是最重要的,它通过演员的各种动作、舞姿及造型、表情等,来表达人物的思想感情和内心世界,描述事物的发展过程。

舞剧中包括了舞蹈的所有表演形式,如:独舞、双人舞、三人舞、集体舞等。这些形式的选择是根据剧情的需要而决定的。舞蹈在表演过程中必须借助于音乐,但音乐的作用绝非是单纯地为舞蹈伴奏,因为音乐本身具有表达思想感情和艺术造型的功能。因此,舞剧的艺术魅力在于舞蹈和音乐的有机结合。有人曾辩证地指出:“音乐是‘听得见’的舞蹈,舞蹈是‘看得到’的音乐。”这话把两者的关系作了高度的概括。

第二节中国舞剧音乐一、《宝莲灯》(一)作品介绍舞剧《宝莲灯》创作于1957年,并于当年8月首演于北京,该剧取材于中国传统的神话故事《劈山救母》,是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧,对于中国舞剧的发展具有重要的开拓意义。

剧情是:仙女三圣母与书生刘彦昌相爱,但却受其兄二郎神的百般阻挠,三圣母借助宝莲灯大败二郎神,之后与刘彦昌结为夫妻,并生得一子,取名“沉香”。后来,并不甘心的二郎神施计唆使吠天犬盗走了宝莲灯,趁机抓住三圣母,并将她镇压于华山脚下。三圣母儿子沉香被霹雳大仙所救并教习武功。沉香刻苦练功,数年之后,终于练就了一身武艺,决心前往华山救母,一路上,历经无数考验。最后,用剑劈开华山,救出了自己的母亲,全家终于得以团圆。

198音乐鉴赏YINYUEJIANSHANGMB(二)主要舞段音乐《宝莲灯》共有三幕六场戏,塑造了六个个性鲜明的舞剧人物形象,现将其中的《三圣母独舞》音乐加以介绍。

《三圣母独舞》通过描写三圣母苏醒后走下神台的场景,深刻地表现出三《三圣母独舞》圣母对天上生活的厌倦,向往人间生活的矛盾心理。

音乐为带再现的三段体结构,宫徵混合调式。引子部分旋律沉重,表现出三圣母孤独的心情和对生活的厌倦。A段旋律优美、流畅,表达了三圣母对人间美好生活的向往。

B段音乐采用了转调的手法,转向原调的下属调,并在旋律中进行了调式互换,这种写法,造成了不稳定感,真切地描写了剧中人物矛盾的内心世界。

A'段是A段的变化重复。

二、红色娘子军(一)作品介绍《红色娘子军》是中央芭蕾舞剧团根据梁信的同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导,吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲,1964年在北京首演。

剧情是:内战时期,在海南岛椰林寨,丫头吴清华不堪恶霸地主南霸天的折磨,逃出南府,在途中被狗腿子追打昏死过去。之后,由红军干部洪常青救起,并在其指引下投奔红军,成为“红色娘子军连”的一名战士。在一次战斗中,她由于报仇心切,打乱了战斗部署,而使南霸天逃脱。在党的教育下,她认识了自己的错误,并迅速成长为一名成熟的战士。

最后与部队一起奋勇杀敌,击毙了南霸天,解放了椰林寨。

(二)主要舞段音乐MB《红色娘子军》共有六场,四十九首分曲,现将其中的一首加以介绍。

《女战士和炊事班长的舞蹈》是一首活泼、欢快的舞曲,它生动地刻画了女战士们的活泼、开朗和老炊事班长的幽默神态,体现出红军战士的革命乐观主义精神。乐曲为三部曲式结构。引子由双簧管奏出,抒情、优美的旋律把人们《女战士和炊事班长的舞蹈》带到景色迷人的万泉河畔。

第一乐段在竖琴的刮奏之后,由单簧管吹奏出欢快、跳跃的主题,弦乐以拨奏衬托。

这一主题由弦乐、小号重复之后,情绪不断高涨,音乐充满了欢乐的气氛,把女战士活泼的形象刻画得栩栩如生。

第二乐段在木管、小提琴的音型伴奏下,由大管和大提琴在中低音区演奏抒情、幽默199DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧的旋律,表现出老炊事班长和蔼可亲的神态,生动地表现了女战士们与老炊事班长争夺水桶时的欢快、嬉戏场面。

第三乐段是第一乐段的再现。乐曲在小提琴和小号的强奏中达到高潮,音乐在欢乐的气氛中结束。

第三节外国舞剧音乐一、天鹅湖(一)作品介绍舞剧《天鹅湖》作于1876年,由别吉切夫和盖里采尔编剧,柴可夫斯基作曲。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。这是一部世界舞剧中的经典之作。

剧情是:美丽的奥杰塔公主与女友们在天鹅湖畔游玩时,被恶魔罗特巴尔的妖法变成了天鹅,她们只有在晚上才能恢复人形。一天,英俊勇敢的西格夫利德王子在天鹅湖畔与奥杰塔相遇,他们相互产生了爱情。奥杰塔向王子诉说了自己的不幸遭遇,并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法,解救她们。王子发誓会永远爱她。在为王子挑选未婚妻所举行的舞会上,恶魔把女儿化装成奥杰塔的模样,骗取了王子的爱情。当王子发现受骗后,立刻向天鹅湖奔去。最后,他用忠诚的爱情战胜了魔法,使奥杰塔及其女友们恢复了人形,赢得了爱情和幸福。

MB(二)主要舞蹈音乐舞剧共有四幕,二十九首分曲,现选取其中两首加以介绍。

1.《天鹅的主题》《天鹅的主题》是舞剧第二幕的开场音乐,是贯穿全剧中的天鹅主题。这《天鹅的主题》《小天鹅舞曲》一主题旋律在竖琴的琶音和小提琴颤音的衬托下,由双簧管奏出。音乐用b小调写成,抒情、柔美的旋律充满了忧伤和凄凉,后半部分逐渐上行级进的音调,表达出奥杰塔内心的痛苦与不安。

200音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG2.《小天鹅舞曲》《小天鹅舞曲》是第二幕中天鹅在湖畔嬉游时,四只小天鹅跳舞的乐曲。这是一首轻4

快、活泼的舞曲,采用了拍,f小调,单三部曲式结构。

4第一乐段在大管固定音型的引导下,由两支双簧管轻盈地奏出,展示了小天鹅纯真可爱的活泼形象。

第二乐段与第一乐段一气呵成,在第一乐段的音调上继续发展,运用离调、连续切分节奏及音区对比等手法,与前面形成对比,并增加了乐曲的律动感和活跃的气氛。

第三乐段再现了第一乐段并增加了一个尾声,使乐曲最后以有力的和弦结束。

二、胡桃夹子(一)作品介绍舞剧《胡桃夹子》作于1891—1892年间。作品取材于法国浪漫派文学家大仲马根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的神话故事。这部作品是柴可夫斯基三部芭蕾舞剧的代表作品之一,也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。

该剧的基本剧情是:在大雪纷飞的圣诞节夜晚,小姑娘克拉拉得到一份圣诞礼物,那是一个做成士兵形状、可用巨大牙齿咬破果壳的胡桃夹子。她非常喜欢这个洋娃娃,但是她的哥哥还有其他男孩把它抢走并弄坏了,这使她很伤心。夜晚,她翻来覆去怎么也睡不着。这时许多老鼠钻进了她的房间,于是,各种玩具、糖果、饼干与老鼠展开了激烈的战斗。当她看到胡桃夹子在与鼠王进行肉搏的过程中已无力还击的时候,她马上用拖鞋给鼠王以致命一击,使胡桃夹子打败了鼠王。忽然间,她喜爱的胡桃夹子变成了一个英俊的王子,王子邀请克拉拉到自己的家乡果酱山去游玩,他们一起跨越冬天,飞过丛林,来到了一个“五彩斑斓的世界”,在那里,糖果仙子们跳着各种舞蹈欢迎远道而来的克拉拉,在那一刻幸福和快乐填满了克拉拉的心扉。梦醒了,但这样一种美好的感觉永远留在克拉拉的心中。

此剧为两幕三场幻想舞剧,它的音乐由序曲和二十四首乐曲组成。柴可夫斯基从中选用了六首乐曲作为《胡桃夹子组曲》,1892年首次演奏反响热烈,深得观众的喜爱,六首乐曲竟然有五首被要求重奏一次。

201DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧MB(二)主要舞段音乐1.《序曲》舞剧开幕前演奏的序曲是一首进行曲,由于其小型简洁的特点,通常被人们称之为《小序曲》或《小前奏曲》,其精巧轻盈的旋律、玲珑轻快的节奏和清澈《序曲》《进行曲》《糖果仙子舞》透明的配器,把人们瞬间从凡间的熙攘之中带入了一个色彩缤纷且极具幻想的国度,在这里到处弥漫着欢乐与天真烂漫。这首曲子不仅在观众眼前呈现出一幅童话世界的图画,也为故事的发展埋下情绪伏笔。

乐曲采用省略展开部的奏鸣曲式写成,主部主题在降B大调上演奏,顿音装饰使旋律更加的轻快活泼,具有鲜明的儿童特点。副部主题在F大调上陈述,旋律富于歌唱性,与主部主题形成鲜明的对比。这部分以弦乐的演奏为主,并伴有后半拍拨弦,使这个抒情的主题增强了节奏感,将儿童活泼的特征贯穿始终。这两个主题旋律在序曲的呈示部和再现部中进行了变奏,从整体音乐形象而言,预示着即将开幕的舞剧将具备简洁、活泼、生动、梦幻等特点。

2.《进行曲》在第一幕中,孩子们成群结队地进场,主人分发圣诞礼物,同时奏响了《进行曲》。这首乐曲采用复三部曲式,一开始由小号、圆号和单簧管吹出四小节的号角之声,让人不禁想起了玩具小兵们在列队训练,因此该曲也有个很形象的名字———“木偶兵进行曲”。

第一部分在G大调上演奏,旋律跳跃而灵巧,将孩子们得到礼物的喜悦心情表现得淋漓尽致。紧接着小提琴奏出诙谐的旋律,将孩子们顽皮淘气的天性勾勒出来,与之前的音乐形成对比。

第二部分是长笛与弦乐问答式的断奏,使人联想起欢快的足尖舞。

第三部分(再现部)由铜管和木管的号角音调与小提琴的诙谐音调轮流竞奏,将音乐逐渐推向高潮。

3.《糖果仙子舞》在第二幕中,克拉拉和王子一起来到了糖果王国,为了欢迎她的到来,巧克力、糖豆、奶油等各种各样的精灵们跳起了华丽的舞蹈。这些舞蹈音乐有:《特列帕拉克舞曲》《阿拉伯舞曲》《中国舞曲》《芦笛舞曲》《糖果仙子舞曲》等。

在《糖果仙子舞》中,柴可夫斯基首次使用了法国人牟斯泰尔刚刚发明的钢片琴。这种乐器具有独特的音响效果,让人感到清脆透明,完美地刻画出糖果仙子的形象。

《糖果仙子舞曲》采用单三部曲式。

A段在小调上用钢片琴奏出晶莹剔透的旋律,弦乐拨奏,低音单簧管下行旋律进行伴202音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG奏,仿佛钢片琴的音色就是那个轻巧舞姿的仙子,脚尖跳跃而接触悬浮在空中的低音旋律,美丽动人而极具梦幻色彩。

B段是前面主题的变化发展,由钢片琴流畅的和弦与中提琴的六连音断奏交替出现。

紧接着,钢片琴的华彩尾奏生动地刻画出缥缈的仙境气氛。

这样的音乐仿佛能透过空气而沁彻心扉,让人们永远将糖果仙子翩翩起舞的画面铭记于心。

203DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧第十三章音乐剧第一节音乐剧概述音乐剧又称为歌舞剧,是融音乐、歌曲、舞蹈和对白为一体的一种戏剧表演形式。剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒的情感作为动人的组成部分,与剧情本身通过演员的语言、音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。其音乐通俗易懂,因此很受大众欢迎。

音乐剧的文本由以下几个部分组成。音乐的部分称为乐谱,歌唱的字句称为歌词,对白的字称为剧本。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓,将歌词和剧本统称为曲本(Li-bretto)。音乐剧的长度并没有固定标准,但大多数音乐剧的长度都介于2~3小时之间。

通常分为两幕,间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内,一出完整的音乐剧通常包含20~30首曲子。音乐剧擅长以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突,有时语言无法表达的强烈情感,都可以利用音乐和舞蹈表达。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时,西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。

著名的音乐剧包括:《西区故事》《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》《俄克拉荷马》《音乐之声》《妈妈咪呀》等。

音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此“百老汇音乐剧”这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可以泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖(候选作品为在百老汇上演的音乐剧),以及英国的奥利弗奖(候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧)。

204音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG随着中国经济文化的快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元化,音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

根据不同的分类标准,音乐剧可以分为不同的种类。并且,音乐剧流派的形成和壮大总是与杰出的作曲家和剧作家,尤其是他们的不朽作品联系在一起的。科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦的古典音乐剧流派、勒纳和洛维的小歌剧流派、桑德海姆和普林斯的“概念音乐剧”流派、韦伯和莱斯的现代音乐剧流派、勋伯格和鲍伯利的史诗流派、吕克·普拉蒙登和理查德·科钱特的浪漫主义流派及方兴未艾的后现代流派音乐剧等向世人打造了一个五彩缤纷的音乐剧舞台。

第二节音乐剧赏析一、《猫》(一)作者简介安德鲁·劳埃德·韦伯(AndrewLloydWebber,1948~)生于英国伦敦的索斯堪辛顿的一个音乐世家。父亲是皇家音乐学院钢琴教授,母亲是小提琴家,祖父是男高音歌唱家,弟弟是当今颇有声望的大提琴家。

韦伯从小受到音乐熏陶,7岁开始作曲,姨妈带领他进入剧院,令他从小就领略了舞台的魅力,11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院,而他为这个玩具剧院谱写的作品,后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。

韦伯有极好的古典音乐修养,大学时代钟情于兴德密斯、里盖蒂这样的现代严肃作曲家,但他没有走艰涩高深之路。他虽然熟悉现代作曲方法流派,选择的却是通俗的、大众的形式,但他的音乐并不因此庸俗。他创作的旋律动图131著名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯205DISIPIANGEJUWUJUYINYUEJU第四篇歌剧、舞剧、音乐剧听、富有歌唱性、人物形象鲜明,这大概是他的作品广受欢迎的原因。他的代表作品有《猫》《剧院魅影》《艾薇塔》《万世以椹》《日落大道》等,其多部音乐剧曾获得百老汇托尼奖、金球奖、奥斯卡奖等。

MB(二)作品介绍《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目,曾一度成为音乐剧的代名词。

该剧创作于1981年,是在百老汇上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。《猫》曾获得七项托尼奖(Tony,可以说是舞台剧界的奥斯卡),其主题曲《回忆》则成为现代音乐中的经典。

《Memory》图132音乐剧《猫》剧照《猫》的故事很简单:杰里科猫族每年都要举行一次舞会,众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是,形形色色的猫纷纷登场,尽情表现。最后,当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽贝拉以一曲《回忆》(Memory)打动了在场所有的猫,成为可以升上天堂的猫。

剧中,被拟人化了的猫组成了猫的大千世界,在舞会上,它们各显身份或歌或舞或嬉戏,上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”,诉说着爱与宽容的主题。“领袖猫”是猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“迷人猫”是剧中成熟女性的代表,全剧舞会高潮时她是领舞者,在青蓝色调的光线下,唯有她的红色皮毛洋溢着温暖;“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比———她的样子最像人206音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG类,长发披肩,身穿黑色晚礼服,脚蹬了双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。

《猫》的服装全按各个猫的形象特征来设计,共有250多套,上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹,每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸,再配上30多个不同色泽和质感的假发,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫。

(三)聆听提示《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格,这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。舞蹈编排较为自由,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。

全剧近3个小时,共由20首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外,前后4次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。该曲被多达170位艺术家录制,可见其受欢迎的程度。该剧原版录音带销售量达到两百万张,并获格莱美最佳演出录音奖。

这首由剧中“魅力猫”格里泽贝拉演唱的《回忆》,既充满宿命感,又有对生命不可抑止的激情。格里泽贝拉是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫,她在《回忆》里表达了她遭受的痛苦,她曾经的快乐和美丽以及最后对温暖的渴望。简单的歌词中传达了太多的情感。事实证明,这首《回忆》确实起到了感化人心,支撑剧情和终结全剧的效果。每位听众听完了《回忆》后都服服帖帖地认为应该让“格里泽贝拉猫”升入天堂。

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