在欧洲声乐艺术的发展过程中,形成了若干学派和风格,主要有意大利学派、法国学派、德国学派、俄罗斯学派等。其中,以意大利美声学派的风格最为令人瞩目,成为欧洲声乐艺术风格发展的主要趋向。18世纪以来西方美声学派出现了许多代表人物,如被称之为近代声乐之父的曼努埃尔·加西亚(西)、弗朗西斯科(意)、乔凡尼·关培尔蒂父子(意)、都普列(法)、布伊(法)、斯布里尔(法)、威廉·莎士比亚(英)、莉丽·雷曼(德)等。

20世纪有卡鲁索(意)、鲁福(意)、卡拉斯(美)、苔巴尔迪(意)、卡巴耶(西),以及当代世界著名声乐大师帕瓦罗蒂(意)、多明戈(西)、卡雷拉斯(西)等。

二、民族唱法中国民族声乐艺术作为中国灿烂民族音乐文化的重要组成部分,其历史可谓源远流长。民歌是民族声乐艺术的源泉,历经诸如诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲中的歌唱和66音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG说唱形式,以及明、清戏曲唱腔的发展,中国民族声乐无论在形式、内容,还是唱法和技巧上都得到了极大的丰富和提高。

20世纪以来,尤其是五四运动以后,民族声乐艺术在原有的基础上借鉴欧洲声乐理论和技法,创作涌现出一大批优秀的时代作品,在演唱上体现出鲜明的民族风格和时代精神。在抗日战争和解放战争期间,革命文艺工作者将新民歌、新秧歌和新歌剧等形式结合起来,将鲜明的民族特色与强烈的时代特征结合起来,推动民族声乐事业不断跃上新的历史台阶。

新中国成立后,经过20世纪50年代的“土”“洋”之争,60~70年代的坎坷曲折,改革开放后的重获生机、蓬勃发展,民族声乐在探索“洋为中用”、“土洋结合”,创造新中国民族声乐学派等方面,取得了突出的成就,涌现出一大批优秀的民族歌唱家和民族声乐教育家。这一切,都促进了民族声乐艺术的探索和研究,在理论和实践上都达到了新的高度和水平。

中国民族声乐的内涵和定位十分复杂,其演唱风格和方法也在探索之中,但总的来说,在以下几个方面表现出一些主要特征。

(一)歌唱的咬字吐字民族唱法讲究“字正腔圆”,其中,特别强调咬字、吐字,故将“字正”放在“腔圆”的前面,以发音服从咬字。关于这一点,在我国历代代表性的声乐艺术论著中有精辟的论述。

如明代魏良辅在其论著《曲律》中有“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”,将“字清”列为三绝之首。这表明,在歌唱艺术中,清晰明确的语言(歌词)是抒情达意,与听众进行内容和感情交流的关键所在。清代徐大椿著《乐府传声》中有“凡曲以清朗为主,欲令人人所知唱之为何曲,必须字字响亮……一字元音,必有首腹腹尾,必首腹尾已尽,然后再出一字,则字字清楚”。在将“字清”作为首要标准的基础上,艺术家对字的读音提出了进一步要求。魏良辅在《曲律》中还有“五音以四声为主,四声不得其宜,则五音废矣。平上去入,逐一考究,务得中正,如或苟且舛误,声调自乘,虽具绕梁,不足取”。表明字是以声调来表达意思,声调不准确,字意则错。故平仄声调须十分准确。可以这样认为,以咬字吐字的声(喉音、舌音、齿音、牙音、唇音,即声母的五大类发音)、韵(开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼的韵母发音,合称为四呼)、调(平、上、去、入四声)为特征的汉语发音,是民族唱法特有韵味的主要因素,因此形成的清晰、准确的歌唱语言乃是民族唱法的重要审美标准和其风格形成的主要特征之一。

(二)歌唱的呼吸和发声尽管民族声乐将咬字吐字作为演唱中的首要因素,但仍然认为单一的吐字技巧是不67DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐存在的,正确地掌握和运用歌唱中的呼吸、气息技法,被看作获得优美歌声的重要因素,故有“夫气者音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音弱”之说。唐代段安节在《乐府杂录》中阐述:“善歌者,必先调其气,氤氲(指气息)自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音,既得其术。即可致遏云响谷之妙也。”这表明,在歌唱中,呼吸作为发声的动力和支撑点,具有重要的作用,而正确、良好的歌唱呼吸和发声方法,能够达到“唱若游云之飞太空,上下无碍,悠悠扬扬,出其自然,使人听之,可以顿释烦闷,和悦性情,得者以之,故曰:‘一声唱到融神处,毛骨萧然六日寒’”(明朱权《词林须知》)的圆满效果。

(三)歌唱的行腔“字正腔圆”是民族声乐艺术的一个基本演唱要求和标准。关于“腔”的概念,有不同的解释,可以理解为“腔体”,可以解释为中国戏曲中的“行腔”、“转腔”。在表现手法上,主要体现在连音、颤音、滑音及其他各种装饰音的运用和音的力度变化上。“腔圆”是吐字和发音技巧有机结合的结果,其标准为歌唱的圆润、流畅。“腔”的表现手法及其运用,是民族唱法鲜明风格形成的又一主要因素。

这些行腔技巧,在各种戏曲中予以运用和体现。在歌曲中,也因不同的歌曲风格,如戏曲化的歌曲、民族歌剧咏叹调、民歌等得到不同的运用。恰如其分的行腔运用与歌唱中的声、气、字技巧的结合,充分证明了民族唱法在演唱技能和方法上的实用性和科学性,展示出其独具特色的审美标准和价值,形成了民族唱法和风格的主要特征。

三、流行唱法流行歌曲的产生可以追溯到19世纪末美国的“蓝调”(布鲁斯,Bluse)音乐。经过以爵士乐、摇滚乐、美国西部乡村音乐和欧洲通俗音乐等欧美主要流行音乐时期和形式的变化、发展,流行歌曲形成了比美声和其他音乐形式更为庞大而变幻无穷的世界。

进入20世纪以来,随着科技的进步以及视听传播媒体技术的发展与普及,流行歌曲成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分。

在我国,新时期的流行音乐开始于“文革”结束以后的年代,对其产生深刻影响的有中国港台70年代末、80年代风行的“校园歌曲”和其他通俗歌曲,80年代初的美国乡村歌曲等。同时,自1977年起,我国大陆歌坛开始涌现出大量优秀的通俗歌曲,如《饮酒歌》《洁白的羽毛寄深情》《年轻的朋友来相会》《我们的生活比蜜甜》《妹妹找哥泪花流》《军港之夜》《乡恋》《金梭和银梭》等。这些歌曲以旋律优美、贴近生活、亲切感人、易于传唱等特点,深受广大群众的喜爱,为弘扬改革开放的新时代精神,表现人民生活的崭新风貌发挥了很大的积极作用。

如何看待流行唱法,涉及一个美学标准问题,如果完全以美声唱法的美学标准为依据68音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG和准绳,流行唱法几乎是一种“白声”,无方法可言;而从不同的角度和标准来看,这种“白声”则会被认为是有“磁性”、有“特色”、亲切自然的声音,它“立足于说话的自然基础上,并且永远是在这个基础上去发挥、去表现它的感情和技巧;低音区像叹气,中音区像说话,高音区像向远处喊人”,表明流行唱法有其自身方法和技巧要求。

以上是对三种唱法风格特征和方法的分别简述。将三种唱法放在一起,从演唱生理角度进行比较,有关专家指出,在声道的调节上,传统美声要求喉咙充分打开,民族唱法和通俗唱法则要求声道不堵塞,不强调喉头向下;在气息上,传统美声由于音量要求,使用上下腹的对抗较大,而在民族唱法和通俗唱法中,则只要求气息通畅即可;在吐字上,传统美声是服从共鸣前提下的吐字,即吐字服从发音,民族唱法则特别强调吐字,将“字正”放在“腔圆”前面,以发音服从吐字;流行唱法在吐字上则要求完全的“说话式”的自然,无需考虑共鸣问题,也不像民族唱法那样过分强调声韵学。

应该说,作为人类共同创造的声乐艺术,无论哪种唱法,都从不同的方面,以不同的演唱方式和风格体现了人类的审美需要与价值,表达了人类共有的美好思想和情怀,受着人类共有的生理和相应的心理条件制约,它们之间有着作为“声乐艺术”必然的共性。但是,由于每种唱法都有各自产生、形成、变化和发展的“土壤”和“环境”,以及由此形成的美学思想和标准制约,各种唱法之间又不可避免地存在风格与方法上的差异,有着各自不同的审美“生存”价值和审美群体。同时,我们还应认识到,任何唱法都在不同的历史时期和条件下不断地演变和发展,人们的审美需要和标准也在不断地发生变化。从这一意义上讲,有关“唱法”的各种讨论必将继续进行下去,这种讨论对声乐艺术的进一步发展有其积极进步的作用。

69DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐第七章中外民歌与歌舞音乐第一节中国民歌一、民歌的产生和一般特点(一)民歌的产生民歌是一种重要的歌曲体裁,它产生于劳动人民长期的社会生活和劳动实践之中,是劳动人民的集体创作。

在远古时代,人们在与大自然进行搏斗和各种集体劳动中发出的呼喊声,为劳动收获而愉快地敲击石块、木棒,以及手舞足蹈发出的欢呼声和歌唱声,逐渐形成了最早的民歌。

刘安在《淮南子·道应训》中写道:“今夫举大木者,前呼‘邪许’,后亦应之。此举重劝力之歌也。”“邪许”虽可能只是一种呼号,但它是集体劳动时为协调动作、减轻劳累而发出的有节奏、有音调的声音,这就是最早的民歌———劳动号子的雏形。《吕氏春秋·古乐》中记载:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。”生动地描绘了我国远古人民集体歌舞的情景。由此可见,民歌产生于人民的劳动实践和社会生活。人们在劳动和斗争实践中所产生的思想感情就是民歌音乐所表现的主要内容,劳动生活实践的需要就是民歌音乐产生的重要原因,而劳动条件又为民歌音乐规定了具体的形式特征。

(二)民歌的一般特点第一,民歌与人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。劳动人民有最丰富的社会70音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG实践经验,他们在长期的劳动、生活与斗争实践中形成了自己的思想、感情和意志,就一定要以自己的艺术手段表达出来,民歌就是有力的艺术手段和工具之一。

新中国成立前,我国劳动人民长期生活在社会的最底层,过着缺吃少穿的悲苦生活。

劳动人民在政治上没有发言权,在文化上被剥夺了受教育的权利,人民只能通过民歌诉说表达自己的悲哀和不满,到处都可以听到《长工苦》《揽工调》一类的诉苦民歌。

第二,民歌是经过劳动人民长期而广泛的群众性即兴创作,口传心授,在世代相传中逐渐形成和发展起来的。民歌的作者和传唱者就是劳动人民自己。我国许多流传广泛的民间小调,如《孟姜女》《月儿弯弯照九州》《茉莉花》等,都是产生形成于我国古代宋、元时期,经过千百年以来劳动人民的歌颂而流传至今的。《东方红》这首我国人民老幼皆知的歌颂伟大领袖的颂歌,就是陕北农民歌手李有源根据陕西民歌《骑白马》的曲调即兴填上新词而成的。

第三,民歌的表现形式和手法简明质朴、平易近人,艺术形象鲜明生动,体现了一个民族的性格特征、心理素质和审美情趣,例如我国河北民歌《小白菜》。这首民歌所使用的音乐语言及其艺术手法十分简明和洗练,开始的一小节是歌曲的主要部分,后面的两个小节都是由它发展而来。连续下行的音调,一字一拍的节奏形式和句尾的长音相结合,造成一种“哭泣”的音调,表现出因失去亲人而悲哀哭诉的痛苦心情。后面逐渐下行的曲调把这种感情加以深化。这首民歌全曲只用12小节,就生动塑造了一幅完整而悲惨的人民生活图画,艺术表现手法既简练又丰富生动。

第四,民歌受各民族和各地区的语言、生活、风俗、地理、经济和人民性格等方面的影响,具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。因此,有的民族音乐理论工作者将我国的汉族民歌划分为若干色彩区,如江南色彩区、江淮色彩区、闽粤台色彩区、湘鄂色彩区、西南色彩区,西北色彩区、中原色彩区、东北色彩区等。除汉族民歌外,我国55个少数民族都有本民族风格独特的民歌。

第五,民歌与其他民间文艺形式有着千丝万缕的联系。我国传统民族音乐的五大类:民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐,历来是互相影响、吸收和促进的。其中,民歌是其他四类音乐发展的基础,我国的许多民间歌舞,如二人台《走西口》,是从陕西民歌《走西口》发展而来的;云南花灯《十大姐》的曲调来源于云南民歌《小河淌水》;另外,北方秧歌、安徽花鼓灯、南方的花鼓、采茶等,都与民歌有着密切联系。

民歌本来就孕育着说唱音乐的因素。我国民歌,尤其是小调类,大多有很强的叙事性和表演性。从许多小调的结构上可以看出,大多是由单乐段反复咏唱多段歌词的分节歌,歌词内容丰富,具有较强的故事情节。可见,叙事作为一种表现特征在民歌,尤其小调中广泛运用,当这种表现特征与表演相结合,在形式上得到进一步加工和完善,便构成了说唱音乐的雏形,如天津时调、单弦牌子曲、山东琴书、四川清音、京韵大鼓、河南坠子等都有71DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐很明显的民歌痕迹。据记载,我国戏曲音乐,尤其是古代戏曲音乐,大多来自民歌。许多地方剧种的音乐就是在各地民歌小调的基础上,经过加工而形成发展起来的,如沪剧、越剧、花鼓戏音乐等都是由当地民歌演变而来的。如前所述,许多民间歌舞音乐来源于民歌,而歌舞经过民间和半职业艺人的发展,加强了故事情节、丰富了演唱曲调,逐渐形成了唱腔并使之性格化。这样,经过不断发展,便渐渐具备了人物的性格化和戏剧化等戏曲音乐的主要特征。

我国民族器乐中,也有许多曲调直接来自民歌,或在民歌曲调基础上加工变化而成。

如北方农村的鼓吹乐“吹歌”便是吸取民歌曲调,根据器乐的表现特点加工发展而成。江南丝竹乐和吹打乐中的曲牌如《大跑马》《茉莉花》等,广东音乐中的《梳妆台》《红绣鞋》《剪剪花》等,均取材于民间小调。

综上所述,民歌和民族音乐的其他四大类之间既有区别又紧密联系。民歌作为我国民族民间音乐的基础乐种,为其他乐种的形成和发展,提供了广泛而丰富的音乐素材和艺术表现手法,并和其他乐种一起,促进了我国民族音乐的不断丰富和发展。

二、汉族民歌的体裁特征我国的民歌浩如烟海,其分类法很多。可按内容、生活、地区、民族、体裁等予以分类。

一般将汉族民歌按其社会功能和艺术特征上的差异,分为劳动号子、山歌、小调三种基本类型。

(一)劳动号子劳动号子是劳动人民在生产劳动过程中直接伴随体力劳动而歌唱的民歌,它产生于劳动,直接服务于劳动,在劳动中起着组织劳动、指挥劳动、鼓舞劳动情绪和调节劳动者精力的作用。劳动号子除了演唱与劳动有关的内容外,还可以说古道今。

汉族传统的劳动号子多种多样。一般按不同工种分为五类:搬运、工程、农事、船渔和作坊号子。其音乐特点为:第一,具有直接、简朴的表现方法。其音乐以直截了当、浅显易懂的方式来表达思想感情。

第二,具有坚毅、粗犷的音乐性格。体力劳动强度条件使得号子的演唱者们无意求细,其音乐表现是粗线条的,具有坚毅肯定、豪迈粗犷的音乐性格特征。

第三,音乐节奏与劳动节奏密切吻合,具有律动性,随劳动条件和强度的变化而变化。

第四,同一音乐材料反复使用。歌词中多插入呼唤性衬词,多采用一领众和的演唱形式。结构简单,一般较短小,较常见的是平叙性和对应性的结构。

不同的号子适应于不同的劳动类型,其音乐表现特点也有所侧重,如搬运劳动的体力72音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG负荷最强,这种劳动对号子的实用性要求很高,由于编唱者精力上的限制,对音乐形式上的加工提高顾及较少;而农事劳动的体力负荷较轻,音乐的表现性功能就较强。

1.舂米号子(1)谱例MB《舂米号子》73DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐(2)作品简介《舂米号子》是流行于安徽农村中的农事号子,歌唱时,由一个人领唱一句,众人和唱一句:歌曲乐句完整,结构清晰,是一种句接式的演唱形式;旋律与歌词语调结合紧密,简单而口语化;节奏规整,重音突出,与舂米劳动的律动节奏完全吻合;歌词以劳动吆喝声作为开始和结尾,中间加入呼唤性衬词,全部歌词直接明了地表达了农民们愉快劳动,多打粮食,为国家做贡献的心情。

在劳动号子种类中,船渔号子的音乐最为丰富。这主要是因为船渔劳动条件十分复杂,劳动强度的变化较大所致。因此,在不同的劳动强度下,其实用性功能和表现性功能都得以最大程度地体现出来。如《川江船夫号子》,这是四川的水手们在川江中行船时所唱的。由于长江所经的四川地段山徒水险,江水曲折多滩,时而水流湍急,恶浪翻滚,险滩隐伏;时而江水缓流,山水依依。在如此复杂的水域中行船拉纤,劳动号子便成为船夫们行船生活中不可或缺的精神支柱和食粮。在长期的劳动过程中,船夫们创造出了适应于74音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG各种水运劳动条件的丰富的川江号子。它们具有强烈的感召力、鲜明的地方色彩和独特的艺术风格。

2.川江船夫号子《川江船夫号子》由《平水号子》《见滩号子》《上滩号子》《拼命号子》《下滩号子》等8首不同的号子连缀而成,是一个既统一又富于变化对比的大型号子联套。这5首号子的8个部分,旋律由缓慢悠扬到高亢激昂,音乐表现的幅度相当大。

(1)《平水号子》谱例:MB《平水号子》75DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐76音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG这是在平静的江水中船只缓缓起航行驶时所唱的,旋律舒畅、悠扬动听,节奏宽长、平和而自由。音乐略带川剧高腔韵味,具有很强的表现性特征。

(2)《见滩号子》谱例:77DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐78音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG船将行至险滩处,领唱者向大家发出警告:“前面有个观音滩,观音菩萨她莫得灵验,不使劲来过不去滩,你我联手个个是英雄汉,攒个劲儿来搬上前,平水号子要换一换,捏紧桡子冲过了滩。”船工们则沉着而满怀信心地应和着。歌声进入《见滩号子》,句幅逐渐缩42短,领与和的交替由句接式进入密接式,节奏紧缩,节拍由拍过渡到拍,造成了越来越44浓的紧张气氛。

(3)《上滩号子》谱例:79DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐船已进入险滩,船工们奋力与江水搏斗着,气氛更加紧张。此时领与和完全以密接式和重叠式的形式进行,音调简单,节奏突出,以实用性特征为主。

80音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(4)《拼命号子》谱例:81DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐此刻,拼搏已到最紧要关头。险风恶浪面前,稍稍松懈,便前功尽弃,船毁人亡;没有任何其他选择,唯有拼命了。船夫们在领唱者指挥下,团结一致,奋力拼搏。此刻的号子已经几乎不是唱出来的,而是喊出来的了。

(5)《下滩号子》谱例:险滩终于闯过,船夫们长长地松了一口气。一切又都恢复了平静,船继续行驶在平静的江面上。船夫们在领唱者的带领下,满怀胜利的喜悦,又唱起了悠长舒缓的号子,慢慢地驶向远方。歌声随着船帆,渐渐消失在峡谷中。

(二)山歌山歌是劳动人民在山野劳动生活中自由抒发情感所唱的抒情性民歌。山歌演唱的内容较为广泛,各类题材都有,主要表现为:82音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG1.社会性内容直接反映阶级矛盾和政治斗争等。如《脚夫调》等反映劳动人民对阶级压迫和不公平的社会制度的控诉,《红军干部好作风》等抒发对人民军队以及革命领袖的深厚感情的山歌。

MB谱例:《脚夫调》2.生活性内容反映爱情、家庭生活、劳动生活等。其中以反映爱情生活的山歌最多。其音乐特点为:声调高亢、嘹亮、悠长、质朴,喜用与呼唤性衬词(如:啊、唉、哟、吔等)相配合的自由延长音,以充分抒发感情。节奏自由,主要体现在,音乐节奏较为接近自然语言的节奏,乐节、乐句或乐段的尾部常出现自由延长音。结构较为短小,歌词常为即兴演唱。

四川山歌《槐花几时开》是一首四川宜宾地区的传统山歌。

谱例:83DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐MB《槐花几时开》这首民歌,清代光绪年间已产生,其流传的年代较为久远。新中国成立后,经过专业音乐家的介绍演唱,这首古老的山歌焕发出新的生命,为广大群众所熟悉和喜爱。这首山歌的歌词只有四句,但语言生动、淳朴,言简意丰,富于想象;以高山和槐花起兴,描绘出山村农家姑娘热恋中的真挚感情与羞涩的心理状态,表现了姑娘的聪颖、机敏,以及对美好未来的向往。第一句旋律高高扬起,显得悠长、开阔,把人们带入山高谷豁的特定意境中84音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG去。第二句以第一句起始音的下四度音开始,逐层下降的旋律,表现出了姑娘出神凝望、急盼情郎的心情。经过前两句起、乘之后,第三句是转句,以低声区开始,突然向上十度大跳、模拟老年人“询问”的语气和疑惑的心情。音乐曲调与四川方言的相应语调非常吻合,趣味横生。第四句起始有一衬词拖腔,表现姑娘的盘问下羞于启齿,故作镇静,寻借托词的微妙心理,该拖腔用在此处,具有画龙点睛之妙。随后,姑娘巧妙地用“我望槐花几时开”,既加以掩饰,又借“槐花开”的隐喻,表达了对美好未来的企盼。整首歌曲结构规整,构思巧妙,情节合理,人物形象的塑造和心态描绘惟妙惟肖,具有浓郁的生活风味和地方色彩。

(三)小调1.小调历史“小调”这一名称在我国应用广泛久远。自宋元以来,一些史料和中国民间文字中便有“俚巷歌谣”、“市井小曲”、“时调”、“俗曲”、“小曲”等记载和称谓。小调泛指人们在休息、娱乐、婚丧节庆等日常生活场合中广为传唱的民歌。小调往往经过职业和半职业民间艺人的加工提炼并广为传唱,较少受地域的限制,其内容广泛涉及各阶层人民的社会生活和日常家庭生活,反映社会矛盾、爱情、传说故事、新闻时事、嘻游逗趣、风土人情,是我国民间文学和艺术中的重要组成部分,是广大劳动人民生活真实的写照。

2.音乐特点小调的旋律优美流畅,内容表达婉转曲折,编唱者心里想说的话或欲表达的意思和感情等通常都不像大多数号子与山歌那样直截了当地唱出来,而是往往寓寄于山水名胜、历史古人或故事情节等表达出来。以江苏小调《孟姜女》为例,该小调又名《十二月花名》,全曲12段词,分别用时令、花名作引,通过具体叙述秦始皇时期一对新婚夫妇颠沛流离、生离死别的悲惨故事,表达了对主人公深切的同情和对统治阶级的愤恨,揭示了社会的不平。该曲的故事约形成于唐代以前,作为小曲,形成于宋元以后。整个曲子流畅柔美,感情真切,它们分别以春、夏、秋、冬四季时令或一年12个月的花名为序,从具体的生活描绘入手,从生活中引出真情。歌词也有分为四段的。

85DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐MB谱例:《孟姜女》86音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG《孟姜女》的曲调有许多变体,在一些戏曲、说唱音乐和民间器乐曲中都可以找到该曲的变体。从以上曲例中还较为典型地反映出小调的其他音乐特点,如表现手法细腻、节奏规整、结构整齐严谨等。

小调最常见的结构为对应性结构和起、承、转、合式结构,在对应性结构中,一般上下句的对比度比较大。

谱例:起承转合式的结构在小调中数量较多、较典型,如前例《孟姜女》便是这种结构,《茉莉花》也是一个典型的例子。《茉莉花》又名“鲜花调”,是清代以来在我国广大城乡十分流行的小曲。目前,其流传地域遍及大江南北,成为我国民间小调中具有代表性的优秀曲目。

意大利作曲家普契尼将《茉莉花》用于其著名的以中国故事为题材的歌剧《图兰朵》中,使该曲作为代表性的中国民间歌曲,登上世界歌剧舞台。

87DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐谱例:88音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG该曲以反映青年男女纯真的爱情为内容。各地都有不同的变体,各具特点。但其总的音乐特点是:起承转合式的四句体乐段,落音分别为徵、宫、羽(低音)、徵(低音)。第一句分为两个短句,其结构对称,落音相对;第三句是紧缩并在句后不停顿,紧紧衔接第四句。旋律起伏大,曲折流畅,婉转抒情。

(四)儿童民歌儿童民歌亦称儿歌,属小调类,是儿童在游戏、生活中唱的民歌。其内容主要是有关儿童的游戏、逗趣和在成长过程中的收获、体会等。其音乐特点是:儿童民歌的曲调音域大多较窄,乐汇较单一,结构不严谨,音乐表现较简单,但音乐形象鲜明、生动、活泼,多采用模仿、描绘与夸张等手法,表现儿童在生活中好奇、新异、喜悦等心理活动。

云南儿童民歌《猜调》1.谱例MB《猜调》89DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐2.作品简介这一首云南儿童游戏时唱的儿歌,源自云南彝族儿童中的猜谜活动。久而久之,汉族的儿童也学会了在猜谜中演唱这首歌。经过业余和专业歌唱演员的传唱,成为流行全国的优秀民歌。该儿歌内容生动、形式活泼,以对歌的形式从一个呼唤性音调开始,采用起、展、落的结构,由起歌者向对方提出一连串的排比性的问句。全曲从最高音a2开始,一直到最低音e结束,在9个小节里一气呵成,音乐思维的展开非常流利、顺畅,既不让自己喘息,又不给对方以思索的余地;而答歌者并没有丝毫的犹豫,不假思索,脱口而出。问得巧,答得妙,情绪热烈,充分表现出儿童的猜谜心理和敏捷的反应能力。

三、中国少数民族民歌我国是一个有56个民族的多民族国家。在悠久的历史长河中,各族人民共同创造了灿烂的文化财富,其中包括丰富多彩的音乐文化。由于我国各民族的政治历史、地理环境、经济发展、文化习俗、生活风貌、劳动方式以及民族语言等各方面的差异,使得各民族的传统音乐文化各具特色,绚丽多彩。各少数民族能歌善舞,许多民族素有“歌唱的民族”、“歌舞的海洋”之称。音乐不仅用来表达思想感情,自我娱乐,而且广泛用于各种生产劳动和风俗礼仪活动中,如婚礼、丧葬、宗教活动等,成为这些活动的有机组成部分。许多民族都有自己专门的歌舞节日,如广西壮族的“歌圩”、苗族的“游方”、西北地区回族和其他民族的“花儿会”等。民歌和其他音乐舞蹈形式一起,伴随着各少数民族的发展,伴随着各民族人民的生活。下面仅介绍几个少数民族民歌。

(一)蒙古族“长调”民歌蒙古族有650余万人口,主要聚居在我国北部内蒙古自治区。他们世代居住在大草原上,过去以游牧为主要生活生产方式,现在仍以畜牧业为主。该民族的人民性格豪放、爽直,具有大草原般辽阔宽广的胸怀,其民歌也较为鲜明地体现出这一民族的气质和性格特征。蒙古族的长调是流行于内蒙古牧区的民歌的一个种类。其音乐特点是,曲调悠长90音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG辽阔,节奏自由,尾音拖长,情绪热烈奔放,旋律富于装饰,常采用真假声并用的演唱方法,具有浓郁的草原气息。一般由上下两句组成。基本采用五声音阶,以羽调式最为常见,其次是宫、徵调式,曲调进行多大跳。演唱形式主要是独唱,也有齐唱和一种称为“朝日”的二声部演唱。演唱可以是徒歌形式,也可用马头琴或四胡伴奏。

MB1.谱例《牧歌》2.作品简介《牧歌》是流传于内蒙古东部的典型的蒙古族长调民歌。该歌曲以简练的四句歌词描绘了蓝天白云,草原和羊群,以眼所见,以心所思,勾勒出一幅美丽的草原意境。其形象纯朴且富有诗意,充满着对大草原和生活的无限热爱。曲调悠扬飘逸,气息宽广。全曲由上下两个乐句构成,第一句上扬,以主音上方的属音为中心音,其余的音在高声区围绕该音上下回旋飘浮,犹见那朵朵白云悬挂于蓝天之上;下句是上句的下五度自由模进,低回婉转,恰似草原上斑斑如银,连绵滚动的羊群。其每一句的延长音和节奏的拉开,使舒缓悠长的旋律变得更加纯净、宽广、深远,具有浓郁的草原气息和抒情诗般的意境。由于这样一些表现特征,该歌曲被改编为无伴奏合唱和小提琴独奏曲,成为音乐会上常见的优秀曲目,为广大群众所熟悉。

91DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐(二)花儿“花儿”流行于甘肃、青海、宁夏相毗邻的广大地区,是生活在这里的回、汉、东乡、土、撒拉、保安族人民共同创造的一种具有浓郁地方特色的山歌形式,以回族传唱最为广泛。

花儿的曲调当地人称作“令”,如“河洲令”、“土族令”、“尕马儿令”和“脚户令”等。“令”约有一百种左右,大体分为长调子和短调子两大类。长调子曲调高亢悠长,多用尖音(假声)或尖音与苍音(真声)结合演唱:短调子曲调短小平和,多用苍音演唱。结构主要为两句及其各种扩展形式。

花儿一般分为三类:河湟花儿,亦称“少年”;洮岷花儿;陇中花儿。

MB1.谱例《上去高山望平川》2.作品简介这是一首河湟花儿,属“河洲令”。歌词共两段,每段上句七字、下句八字。两句的节奏缓急相间,真假声并用,既有变化,又有统一。乐句悠扬宽长,起伏错落有致。歌词隐喻92音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG含蓄,表现了对爱情的渴望和感慨之情。

(三)维吾尔族民歌新疆是我国古西域的一部分,是自汉代以来我国中原地区通往西亚、南亚以及欧洲的“丝绸之路”的必经通道。在悠久的历史进程中,维吾尔族人民在同中原以及外国人民的友好交往中,吸收了汉族以及各国音乐的有益成分,将其融于本民族的音乐之中,丰富和发展了本民族音乐文化。该民族素有“歌舞民族”的称号,其传统音乐有著名的大型套曲“十二木卡姆”、歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏克”,民间器乐曲和各种民间歌曲等。

维吾尔族的民歌丰富多样,内容包括劳动歌曲、历史歌曲、爱情歌曲、生活歌曲以及新民歌等,在形式上是抒情、叙事性民歌。这类民歌包括大部分劳动歌曲、历史歌曲以及部分爱情和生活歌曲。其主要特点是气息悠长、节奏自由、深沉而抒情,以弹唱或一人独唱为主。如《塔里木夜曲》,该曲又名《我等你到天明》,这是一首南疆维吾尔族爱情歌曲。歌曲表达了一个年轻牧人在草原的夜幕黄昏中等待、思念情人的感情。节奏自由舒缓,旋律绵延起伏,深邃悠长,真假声并用,其深情倾诉性的音调,具有浓郁的草原气息和水墨画般的意境。

MB谱例:《我等你到天明》93DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐(四)哈萨克族民歌哈萨克族主要聚居在新疆的天山和阿尔泰山山麓水草丰美的牧场上,以游牧生活为主。哈萨克族是一个酷爱歌唱的民族,歌声和马背一样,伴随着人们的一生。由于其游牧生活的特点和人民粗犷豪爽的性格特征所致,其民歌音调高亢嘹亮,节奏自由,歌中喜用23呼唤性音调。节拍以、拍子最为常见,调式音阶以七声为多。主要的伴奏乐器是弹拨44乐器冬不拉。《我要欢笑》是一首哈萨克青年赞美心爱的姑娘,表达心中爱慕之情的民歌。

前两个乐句的旋律都是从高处逐渐下行,副歌的旋律则是由低往高,再降至主音上。旋律的起伏较大,情绪欢快、明朗。

第二节中国民间歌舞音乐一、汉族民间歌舞长期以来,我国各族人民在不同的社会历史条件下,共同创造和丰富了中华民族源远流长、多姿多彩的民族民间歌舞,汉族民间歌舞是其中的重要组成部分。远在四五千年以前的原始社会里,我们的祖先就在同大自然斗争的社会实践中,创造了最初的舞蹈形式,在我国出土的新石器时代土陶盆上,就绘有原始的舞蹈图形。我国最早的诗歌总集《诗经》中,也记载了周代中原地区民间男女击鼓奏乐,手拿鹭鸶羽毛载舞欢歌的盛况,即所谓“无冬无夏,值其鹭羽”。在长期的历史进程中,汉族歌舞形式种类获得了不断的发展。据调查,全国约有700种以上的汉族民间歌舞。“载歌载舞,歌舞结合”是这些民间歌舞的一大艺术特色。这其中,无论是广泛流传的《秧歌》《花灯》《采花灯》《花鼓灯》,还是地方性比较强的《竹马灯》《采莲船》《推小车》等,大多是载歌载舞的表演形式。这些歌舞形式以其为人民群众喜闻乐见的表演,独特的艺术感染力以及“歌以咏言,舞以尽意”的艺术效果,成为一种重要的艺术体裁。

由于汉族各地区人民的生活环境、风俗信仰、欣赏习惯等差异,使汉族民间歌舞在体裁形式、表现手法、音乐舞蹈风格和色彩等方面,都各有鲜明的地方特色。下面介绍几种94音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG主要的汉族歌舞。

(一)秧歌《秧歌》,顾名思义是插秧等劳动中唱的歌。清人李调元著《粤东笔记》载:“农者,每春时,妇子以数十计,往田插秧,一老挝大鼓,鼓声一通,群歌竟作,弥日不绝是曰秧歌。”所以,它最早是一种民歌演唱形式,在后来的不断发展中,才出现了载歌载舞的形式。秧歌是我国汉族具有代表性的民间歌舞,主要流行在我国北方的陕北、河北、山东、东北地区。

每逢重大的喜庆节日,尤其在春节前后,各地都有丰富多彩的“闹秧歌”活动。秧歌的音乐和民歌有密切联系,形式多样,具有较强的动作性。一般包括歌曲、锣鼓点、器乐曲牌三个部分。各地秧歌既具有一些共同的舞蹈和音乐特点,又有独特的地方风格色彩。如东北秧歌奔放、开朗,陕北秧歌淳朴、豪爽,河北秧歌诙谐、风趣,山东秧歌刚健、有力。秧歌中的舞蹈和音乐的配合异常灵活而又紧密,尤其是唢呐的吹奏,其动人的曲调、丰富的旋律变化,与人物的喜、怒、哀、乐的表演结合得水乳交融,各地秧歌既具有一些共同的舞蹈和音乐特点,又有独特的地方风格色彩,具有很强的艺术感染力。

MB1.谱例《看秧歌》95DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐①不顶兑,天不遂人愿之意。

2.作品简介《看秧歌》是山西祁太秧歌调,其风格粗犷、豪放,曲调高亢婉转,节奏欢快活跃,多以后半拍起句,唱词中叠字的运用,如“花花花花衣”、“赶路路路忙”等,增添了该秧歌调的喜庆活跃色彩。

(二)花灯花灯是广泛流行于我国云南、贵州、四川和湖南等省的民间歌舞。花灯的表演性很强,人数一般为一男一女,也有数十名男女的集体表演或仅由女性表演的情况。表演时,男者手执折扇,女的手拿花帕,上下舞动,载歌载舞。花灯的音乐优美流畅,节奏鲜明突出,结构短小规整,往往多段歌词反复演唱同一曲调,音乐风格活泼开朗、轻松风趣。

96音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG谱例:MB《十大姐》97DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐98音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(三)采茶采茶是广泛流行于广西、江西、湖南、湖北等南方各省的民间歌舞形式,清代已盛行。

清人李调元著《粤东笔记》载:“而采茶歌尤善,粤俗,岁之正月,饰儿童为采女,每队12人,人持花篮,篮中燃一宝灯,罩似绛纱,以绳为大圈,缘之踏歌,歌《十二月采茶》。”由此可见,这种《十二月采茶》是当时春节期间儿童表演的采茶歌舞。

“采茶”在各地的名称略有不同,如“唱采茶”、“采茶歌”、“灯子”、“三脚班”等,但表演的形式和内容基本一样,都以表现茶农的劳动生活为主。音乐形式活泼、短小,在长期的流传中形成了一些基本曲调,如《十二月采茶》《剪剪花》《摘茶》等。

(四)二人台二人台流行于山东北部地区和内蒙古西部地区,是在民歌演唱的基础上吸收民间舞蹈发展起来的一种民间歌舞。

二人台的音乐分为唱腔和牌子曲两个部分。唱腔是在部分蒙古族民歌和汉族民歌,如《爬山调》《码头调》等基础上,吸收了一些外地民歌,不断丰富发展而成的。其音乐旋律在原民歌的基础上装饰了许多花腔,并有板式的变化。由于演唱内容的要求,音乐的戏剧性增强,较多使用装饰音、颤音、滑音等,旋律起伏较大,因而大大提高了音乐表现力,以热闹的情绪表现为主要特色。演员分为旦和丑,一般为旦拿绸缉,丑拿撒扇,也有一人兼二角的情形。除以上介绍的几种汉族民间歌舞外,全国各地还有许多为当地人民所熟悉和喜爱的民间歌舞,有的在全国普遍流行,如“花鼓”、“车灯”、“打莲湘”、“霸王鞭”等。

99DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐二、中国少数民族歌舞我国各兄弟民族人民能歌善舞,每个民族的歌舞都有其悠久的历史和独特的风格。

早在夏代少康即位时(约公元前21世纪),就有“方夷来宾,献其乐舞”的传说。其中,“方夷”指的是哪个兄弟民族,已不可考,但各族人民乐舞交流的史实是可以肯定的。长期以来,我国各兄弟民族与汉族人民的歌舞文化互相影响交融,共同创造了中华民族优秀的歌舞传统。以下介绍几种少数民族歌舞。

(一)藏族歌舞音乐1.囊玛囊玛是藏族的一种古典歌舞,历史悠久。据说这种歌舞从前经常在达赖喇嘛宫邸的内室———“囊玛康”中演出,故而得名。

囊玛的表现内容广泛,真实地反映了藏族人民的社会生活和思想感情。以MB爱情为题材的多是6世纪达赖喇嘛仓央嘉措的情诗,有较高的艺术性。囊玛的结构较为固定,音乐主要由引子、歌曲、舞曲三部分组成。引子一般为器乐固定曲调。然后开始歌唱,旋律非常优美婉转,抒情悠长。紧接着舞曲开始,表演者随乐起舞,音乐急速、跳跃,造成热烈的气氛。(请欣赏音乐《阿玛嘞火》)《阿玛嘞火》2.堆谐堆谐是藏语的译音。“堆”是指西藏西部的一个地方,“谐”是歌曲的意思。

“堆谐”即指西藏西部“堆”那个地方的一种民间歌舞。据说,在那个地方有一个传统的风俗习惯,每年4月16日,人们都要从四面八方聚拢在此地,欢歌载舞7天。因此,逐渐形成了这种歌舞,后经民间职业艺人的传播,流行开来。汉族习惯称之为踢踏舞,是因其以脚部的踢踏腾跳跺擦等动作来舞出各种声音清脆、复杂的节奏。

堆谐的音乐分为降谐(慢的意思)和觉谐(快的意思)两类。前者以歌唱为MB主,速度缓慢,曲调悠长,感情深沉内在;后者速度较快,载歌载舞,以舞为主,舞姿矫捷健美,情绪开朗,气氛热烈,具有强烈的艺术感染力。

传统的堆谐歌舞,大部分具有宗教色彩。这是神权宗教统治在人民生活中的反映。除此以外,歌颂爱情生活的占有一定比例。(请欣赏音乐《藏族堆谐》)《藏族堆谐》3.弦子弦子是深受藏族人民喜爱的一种情绪欢快热烈的歌舞。舞时由一男子拉着弦子(类似二胡的弦乐器)在前领舞,一群人跟随在后,围圈歌舞,时而向圈内聚拢,时而向圈外散开,长袖轻拂;曲调悠扬动听,舞姿优美柔和,节奏突出,富于变化。歌词内容以歌颂爱情、100音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG劳动和自然景物为主。

(二)蒙古族歌舞蒙古族的歌舞,大多气势磅礴,雄健威武,部分优美抒情。蒙古族的歌舞历史悠久。

元明初人叶世杰作《草木子》说:“元有十六天魔舞,盖以珠缨盛饰美女十六人为佛菩萨而舞。”这16天魔舞是元代蒙古族的一种具有宗教色彩的歌舞。

成吉思汗统一全国后,蒙古族的乐舞在中原流传,如《倒喇》便是其中之一,从元代一直流传到清代。据《历代旧闻》载:“倒喇传新曲,瓯灯舞更轻,筝MB琶齐入破,金铁作边声。”音乐具有鲜明的蒙古族风格,已有三百多年历史,相传是为患有“安代”病的病人解除病魔而作的歌舞。舞者双手各执一巾,由一人领唱,众人相和,边歌边舞,动作朴实奔放,节奏强烈,歌词即兴编出,所唱的曲调和歌词都十分丰富。旧时常带有迷信色彩,现时多表现欢快喜悦的情绪。

《吉祥草原》(请欣赏音乐《吉祥草原》)(三)维吾尔族的歌舞音乐维吾尔族的歌舞同其民族一样,有着悠久的历史。早在公元前138年张骞出使西域以后,维吾尔族的歌舞与其他新疆少数民族歌舞一样,与汉族歌舞有着相互间的交往。汉唐特别是唐代,新疆乐舞大量传入中原,深受中原汉族人民欢迎,影响颇大。

1.十二木卡姆十二木卡姆是流行在维吾尔族中古老的、内容丰富的大型歌舞曲,包括古典叙诵歌曲、民间叙事组歌、舞蹈组曲、即兴乐曲等340多首,长期在民间流传。

“十二木卡姆”是12套歌舞音乐的总称,每套木卡姆包括四个部分,即“木卡姆”、“穹拉克曼”、“达斯坦”、“麦西热普”。其中,“木卡姆”是一首抒情的散板序唱。“穹拉克曼”原意即“大曲”,由7~8首歌曲组成,每首歌曲后有乐器间奏。“达斯坦”原意为“抒情诗歌”,由3~5首节拍与速度不同的叙事抒情歌曲组成。

MB“麦西热普”原意为“欢乐的晚会”,由3~6首节拍不同的舞蹈歌曲组成。以上每一部分的情感表现都不相同,有的抒情优美,结构规整,如“达斯坦”;有的刚健有力,欢快热烈,如“麦西热普”。唱词大多表达维吾尔族人民热爱光明幸福的思想感情,也有的内容是民间优美的传说故事。(请欣赏音乐《十《十二木卡姆》二木卡姆》)2.赛乃姆赛乃姆是维吾尔族民间歌舞,广泛流行于新疆,常在节日与晚会上表演。在音乐101DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐上,不同的地区有不同的特点,人们习惯于在曲前冠以地名,如喀什赛乃姆、伊犁赛乃姆等。

表演时,观众和伴奏乐队席地而坐,围成圆圈,舞者在圈中。舞蹈进行时,众人拍手唱和。歌舞开始为中速,后逐渐加快进入高潮,以快速结束。整个表演情绪欢快热烈。

褰乃姆的音乐一般由3~5首舞歌组成,内容大部分反映爱情生活。曲调短小,通过几首不同曲调的连接,形成调式、节奏和速度的对比。音乐流畅抒情,富于舞蹈性。

(四)朝鲜族的歌舞音乐1.农乐舞农乐舞是在朝鲜族人民中流传最广、最普遍的民间歌舞形式。表演形式比较自由,舞者人数不限,有的持小手鼓而舞,有的男舞者头戴“象帽”,帽顶上系一“象尾”(细长的纸条),舞时用力甩动头部,使“象尾”绕身体旋转,“象尾”长可达丈余,其单独表演是农乐舞最精彩的部分。农乐舞的伴奏音乐固定,如《采桑调》。

谱例:2.长鼓舞长鼓舞是朝鲜族人民所喜爱的一种民间歌舞,具有悠久的历史,在敦煌北魏(公元386—534年)壁画中,已有类似长鼓的击鼓舞乐图。舞蹈时由舞者将长鼓挎于身前,左手拍鼓面,右手执一细长鼓棒敲击,边击边舞。长鼓舞音乐的音域较窄,曲调朴实、流畅,节奏富于对比,具有舞蹈性。

少数民族歌舞的音乐,归纳起来大致有如下结构形式:102音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(1)用一首民歌曲调唱多段歌词,反复演唱,载歌载舞,歌曲结构短小,一般多为上下旬或四句头。这种结构的歌舞一般情绪较为单一,内容较为单纯,在各民族歌舞中广泛运用,如藏族的“弦子”等。

(2)将民歌和舞曲结合起来。一般有一个简短的器乐引子,然后接以歌曲,边歌边舞,以歌为主,以舞为辅。歌止舞起时,以舞为主。如藏族的“囊玛”、“堆谐”等。

(3)将几首民歌联起来,以器乐为引子和间奏,构成一种歌舞套曲。这种形式,在音乐上呈现出调式、调性、速度、节拍以及音乐风格上的对比,表现力丰富,通常为中型或大型舞,较为复杂。如维吾尔族的“十二木卡姆”、“赛乃姆”、蒙古族的“安代舞”等。

(4)只用一首或若干首舞曲作伴奏,不带歌唱,如朝鲜族的长鼓舞以及流传在西南地区许多民族中的芦笙舞,傣族的孔雀舞和象脚鼓舞、景颇族的刀舞等。

无论哪种歌舞形式,其共同特点是音乐旋律的歌唱性强和节奏富于舞蹈的律动感。

第三节外国民歌许多国家和民族对民歌概念的理解不尽相同。我国和某些国家认为,民歌指的是劳动人民的集体创作,是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望的一种艺术形式。

而在有的国家,个人创作的、具有民间风格的并在民间广泛流传的艺术歌曲,也被称之为民歌。如意大利的著名歌曲《我的太阳》《重归苏莲托》《桑塔·露齐亚》等都被称为拿波里民歌。在美国,民歌和创作以及流行歌曲之间并没有明显的区别。美国当代著名作曲家克思创作的《老人河》在曲调上吸收了黑人灵歌的节奏,用歌谣体写成,被当作是美国黑人民歌。

然而,尽管世界各民族对民歌概念的理解不同,但有一点是可以肯定的,那就是被看作民歌的歌曲,无论是个人创作的艺术性较强的,还是较为通俗的流行歌曲,无论是古老的乡村歌曲还是近现代的市民歌曲,大都充满着民间的生活气息,表现了广大人民的思想感情和精神风貌,具有本民族典型的性格特征,并在民间广为传唱。下面介绍几首具有代表性的外国民歌。

103DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐一、俄罗斯民歌谱例:俄罗斯人民是爱好歌唱的人民,俄罗斯民歌在世界的民歌宝库以及民间音乐创作中都占有重要的地位。伏尔加河是欧洲最长的河流,俄罗斯人民世世代代生息繁衍在美丽富饶的伏尔加河流域。但是,在沙俄统治时代,勤劳勇敢的俄罗斯人民却过着艰苦的牛马不如的生活,《伏尔加船夫曲》就是这种生活的真实写照。俄罗斯人民把自己的真实思想情感融进歌曲之中,用歌声来表达他们对黑暗社会的不满和愤怒,来倾诉他们对光明和幸4

福的向往。该曲是拍,d小调,音调缓慢、朴实,通常由男低音歌手演唱。歌曲开始,出4

现船夫号子的典型音型,使这一吆喝声显得更具力量感和层次感,背纤的呼声、沉重的步伐和纤夫内心的痛苦挣扎、愤懑不平之声以及对伏尔加母亲河深沉的感叹历历可闻。整首歌曲的演唱通过“弱—强—弱”的力度安排,形象地描绘了伏尔加纤夫拖着沉重的船只由远而近,再由近而远的情景和画面。

104音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG二、加拿大民歌谱例:红河,源出于美国北部明尼苏达州的冰川湖,从南向北流入加拿大马尼托巴省,继续往北注入温尼伯湖,全长490千米。《红河谷》是红河流域的一首民歌,具有美国北方的民间音乐风格,在加拿大南部的红河流域也十分流行,故而美国人和加拿大人都将其看作本105DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐国的民歌。这首歌的歌词表现了一个小伙子就要离开自己的恋人和故乡而远走他乡之时,姑娘一往情深、恋恋不舍地向心上人倾诉衷肠。歌曲的旋律优美朴实、感情真挚,富于4

生活气息。F大调,拍,歌谣体。结构为起、承、转、合四句式。

4三、美国民歌谱例:106音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG由于历史的原因,美国的民歌受到了英格兰、苏格兰、爱尔兰、西班牙、法国、加拿大、墨西哥,以及黑人、印第安人等国家和民族的影响,呈现出不同的民族风格和色彩,其成分、历史构成和表现形式等也很复杂。以《扬基·杜德尔》为例,仅其歌名“扬基”一词的来源便有着各种不同的解释:一说“扬基”(Yankee)最初是指定居在美国东北部的新英格兰移民;另一说认为“扬基”一词来源于苏格兰语,意指“精明、聪慧”;还有一说认为该词来源于荷兰语。17世纪初,荷兰人来到新大陆,以擅长制造奶酪而被当地人称为“约翰·奶酪”,而在荷兰语中,“约翰·奶酪”一词的发音与“扬基”相似;又一说认为“扬基”一词来自于美国当地印第安人对“English”(英国人)的错误发音,他们开始把“English”叫成“扬格里希”。后来逐渐走样,变成了“扬基”。

然而,无论美国的民歌成分和历史构成有多么复杂,“扬基”的来源有多少种解释,《扬基·杜德尔》作为一首著名的美国民歌,成为代表美国形象的象征之一则是世人皆知的。

该歌曲产生于1755年在北美大陆上进行的英法殖民战争。当时,北美殖民地的民兵“纽约同盟者”配合英军对法国军队作战。由于“纽约同盟者”民兵的装备不齐、服饰奇特、衣冠不整、不修边幅,长发披肩者、光头者、戴五颜六色帽子者皆有,与服装整齐、漂亮的英国正规部队形成鲜明对比。因此,英国人认为其形象同印第安人把“English”说成“扬基”一样可笑,他们就将“扬基”这一称号送给了“纽约同盟者”。英军军医理查·许柏便用一支古老的民间曲调填上新词,取名为《扬基·杜德尔》。“杜德尔”是英文字母“Doodle”的译音,原文意思是“傻瓜”。他用这首歌来取笑“纽约同盟者”。岂知,自信的“扬基”们对此并不介意,反而为歌曲轻快的曲调和风趣滑稽的歌词所吸引,便欣然接受,大唱特唱起来。

后来,在美国独立战争中,美国民兵高唱《扬基歌》击败了英国军队,使当年嘲弄别人的英军反被嘲弄。1783年美国独立战争结束之日,当英军统帅康华里斯公爵在约克郡向华盛顿投降时,美国军乐队高奏《扬基歌》。从此以后,这首歌就成为美国的爱国歌曲在美国乃至全世界广为传唱,并被人们看作是美国的第一国歌。

这首歌共四段歌词,其内容生动诙谐地反映了美国人民乐观、开朗的性格。曲调由两部分组成,前面是主歌,后面是副歌,旋律以级进上下行居多,音域不宽,在9度内进行,情绪十分活泼,音乐形象简单、开朗、风趣、幽默。

四、日本民歌日本民歌具有悠久的历史和独特的民族风格,表现的题材也较广泛,涉及人民的爱情生活、劳动生活、风俗习惯、自然风景以及社会生活的各个方面。日本民歌的演唱方法也很独特,采用特殊的颤音、一词多音的拖腔,多以其民间的“都节调式”(即346713)为调式基础,民族风格和韵味十分浓郁。

樱花是日本的国花。这是一种春季开花的美丽的观赏植物,深受日本人民的喜爱。

107DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐《樱花》这首民歌表达了日本人对樱花的赞美珍爱以及春光时节人们外出赏花的愉悦欢快的心情。

谱例:这首歌的演唱速度从容不迫,使人联想到游人木屐脚步的缓缓行进和日本人民典雅含蓄的气质。歌曲采用“都节调式”音阶,虽只有14小节,但其以级进为主的旋律进行和每句分别落在4、7、3音的这种日本民歌所特有的特殊落音,使得其篇幅虽小,但民族风味浓郁,音乐形象十分鲜明生动。

五、印度尼西亚民歌《星星索》是一首印尼民歌。在印尼苏门答腊中部的托尼湖沿岸,居住着巴达克人,他们常常驾船行驶在美丽的托巴湖上。当他们轻荡双桨扬起风帆时,就哼唱起这首民歌。

歌声伴随着摇桨的节奏,表达出巴达克人悠然自得的心态和对爱情的赞美与渴求。

108音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG谱例:109DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐歌曲为带再现的三段式结构,在男声四声部以固定音型轻唱“啊,星星索”的引导和陪衬下,托出男高音悠长而抒情的歌声。旋律缠绵委婉,节奏固定而安详。第二段最后一句,一声深情的“呼唤”,紧接着上扬的旋律,在5的同音紧凑反复中,以自由的节奏唱出了“你心像东方升起的红太阳”,使歌曲达到高潮,真切地表达了小伙子对心爱姑娘的无限赞美之情。整首歌曲旋律优美,极富诗情画意。

六、朝鲜民歌朝鲜是一个具有悠久历史和文化传统的国家。朝鲜人民在长期的劳动生活中创造了丰富多彩的民族音乐文化,其中以歌舞为主要组成部分。由于朝鲜人民喜爱跳舞,许多民歌的音调和节奏常常与各种不同风格的舞蹈相结合。节拍多为三拍子、六拍子和九拍子,节奏较为复杂,曲调风格或优美抒情,或欢快活泼,灵活多变,较多使用装饰音。

谱例:110音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG《桔梗谣》是一首在朝鲜各地广为流传的民歌。桔梗是朝鲜农民爱吃的一种野菜。每年春光时节,朝鲜妇女便三五成群上山挖掘桔梗,这首歌反映了妇女们在劳动中愉快的心3

情。歌曲为拍子,全曲以两个四小节的上下句为基础,略加变化,重复两遍而成。在第4

四和第五乐句间加入四小节的衬腔乐句,起到承接的作用,具有新鲜感。歌曲旋律轻快舒展,明朗大方。

111DIERPIANSHENGYUE第二篇声乐第三篇器乐第八章流行乐队与电声乐队第一节流行乐队图81流行乐队一、流行乐队发展史流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。“流行音乐”是根据英语PopularMusic(PopMusic)翻译过来的,又称“通俗音乐”。流行音乐是在115DISANPIANQIYUE第三篇器乐都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手,但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。

在19世纪上半叶,流行音乐尚未形成独立的体裁形式;当时的流行音乐主要有两种形式:通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编,使之变得简单,然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装,削弱地方色彩,使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》(丹尼男孩)和《夏天最后的一朵玫瑰》,19世纪中经过作曲家的改编后,在欧美各国广为传唱。即便到了今天,这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐(尤其是器乐曲)中占有相当大的比重。

进入20世纪后,流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式,如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等,开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱,反而在层次和深度上比19世纪更甚。

“乡村与西部”(CountryandWestern)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20世纪20年代后,经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广,很快进入了流行音乐领域,成了美国流行音乐中的一个重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”(WorldMusic)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了,像拉美的一些舞蹈音乐(如控戈、伦巴和桑巴等)就很难确定其应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。

20世纪20年代初,以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”(SymphonicJazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”(ThirdStream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”(ArtRock)则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合,比“交响爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”(NewAge)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。

二、如何识别流行音乐“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”重要的特征。例如:贝多芬的《致艾丽丝》世界流行,但它属于“古典音乐”,而非“流行音乐”;爵士乐在中国并不很流行,但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系。流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间有着千丝万缕的联系,以至于有时候很难将其截然分开,但是在产生的时间上、传承方式上及社会存在的方式上等方面又有许多不同。

116音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(一)产生时间上的区别民间音乐最为古老,可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天,所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐,又经过文艺复兴的洗礼,王公贵族的扶植,中产阶级市民的参与,在18~19世纪达到全盛。流行音乐的出现则要晚得多,是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐史中的两次飞跃———爵士乐和摇滚乐分别出现于20世纪初和50年代,恰好于现代工业中的“电力革命”(电力能源的广泛应用)和“电子革命”(电子计算机的开发应用)相同步。

(二)传承方式上的区别民间音乐以口传心授为主,形态相对比较稳定,发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大,相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统,又以高度的理性自觉来突破传统,以求创新。古典音乐既有承袭前人,保持传统的一面,又有不断创新,飞速发展的一面。流行音乐的传承也是以口头为主,几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。但流行音乐借助了现代化的传播手段———唱片(录音)、网络和广播电视,故而受地域空间和时代的限制比较少。听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。

(三)社会存在方式上的区别民间音乐是一种集体创作的音乐,一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐,创作表演者与接受者之间并没有严格的角色区分。古典音乐是一种精英文化,欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。严肃的古典音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性,20世纪的先锋派音乐更是完全不顾大多数接受者是否能充分理解其作品的内涵。流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品,音乐家的个性与理想的展示常受制于市场需求。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求,流行音乐呈现出混杂多变的面貌,使人很难确切把握其整体文化特质。流行音乐只是一种载体,承载着当代社会所存在的任何一种思想意识。

三、流行音乐的分支(1)爵士乐及摇滚乐,均起源于美国。爵士乐从诞生至今已有百年历史,摇滚乐也将117DISANPIANQIYUE第三篇器乐近半个世纪。它们传播到全世界每个角落,至今长盛不衰。这两种超越时空的流行乐种是当代流行音乐的主流。在发展过程中它们还有各种变种,如爵士乐分热爵士、冷爵士、鲍普乐及现代爵士乐等;摇滚乐分民歌摇滚、爵士摇滚、硬摇滚(重金属摇滚)、软摇滚、交响摇滚(艺术摇滚)及歌剧摇滚等。

(2)世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲,如欧美上层社会流行的圆舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲,以及拉丁美洲、南美洲的伦巴、探戈、桑巴舞曲等。这些社交舞曲及民间舞曲以其浓郁的生活气息、优美动人的旋律以及丰富多姿的节奏深受社会各阶层人士的喜爱。除运用于伴舞外,不少还成为音乐会的保留节目,称得上是雅俗共赏。

(3)世界范围内流行的地区性音乐(如美国的布鲁斯、拉格泰姆和乡村歌曲),通俗性的创作歌曲(如港台流行歌曲,中国20世纪20~30年代流行曲,80~90年代通俗歌曲以及我国人民非常熟悉的日本、意大利及苏联通俗歌曲等)和按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等。

(4)古典音乐中各种轻松活泼的乐曲、舞曲、标题小品、歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通俗钢琴曲等。苏联作曲家普罗科菲也夫称这类音乐为“轻的严肃音乐或严肃的轻音乐”是十分贴切的。这类格调高雅的通俗精品具有永恒的美,脍炙人口,百听不厌。

(5)各种实用性的影视音乐、背景音乐、环境音乐、广告音乐,以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐(包括卡拉OK曲库中的大多数曲目)。

四、国内外著名的流行乐队(一)中国著名的流行乐队1.SHES.H.E,中国台湾女子流行演唱组合,由任家萱(Selina)、田馥甄(Hebe)、陈嘉桦(Ella)组成。

2000年8月,Selina、Hebe、Ella参加了宇宙唱片与中视合办歌唱比赛《宇宙2000实力美少女争霸战》。比赛原计划只选冠军,决赛共六位参加,Selina获得冠军,Ella被淘汰,Hebe因为不是冠军则尚未过关。但赛后公司再找七名参赛者试音,经内部讨论,决定签下S.H.E的三位成员,之后正式组团,公司替她们找宿舍并共同生活数月,且进行培训。

S.H.E组合,Selina等同“月亮女神”代表“温柔”、Hebe等同“青春女神”代表“自信”、代表“勇气”的Ella隐含古希腊神话中的火炬。同时标榜有高、中、低音三种声音,三声118音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG图82SHE道、三频美声、三种个性,可以是男生的女朋友,也可以是女生的好朋友,这是唱片公司最初赋予S.H.E的定位与方向。2001年9月,S.H.E发行了组合第一张专辑《女生宿舍》,其中由作词人施人诚打造的主打歌《恋人未满》,是她们的出道作品,该专辑在台湾的销量约16万张,全亚洲的销量约75万张,其主打歌打入2001年电台票选前三。从这张专辑开始,S.H.E获得了外界的肯定,并于次年的第13届台湾金曲奖凭借此专辑入围最佳新人奖。

2.小虎队小虎队,中国台湾偶像团体组合,由霹雳虎吴奇隆、小帅虎陈志朋、乖乖虎苏有朋三人组成,1988年一出道就在亚洲崭露头角,创下了20多场演唱会场场爆满的纪录,仅《逍遥游》和《爱》两张专辑销量就近1500万张,成为了当时台湾最令人瞩目的歌坛新人。

“小虎队”是华人团队偶像鼻祖,1988年7月27日“开丽”公司向社会征选男生助理,吴奇隆、陈志朋和苏有朋,三名学生男孩正式组建“小虎队”,为公司打理幕后工作。同年12月,由于“年度青春大对抗”节目中“小虎队”三个男生的收视图83小虎队119DISANPIANQIYUE第三篇器乐率刷新纪录位居第一,飞碟唱片发现了他们的潜力,将他们从开丽娱乐公司签下,“小虎队”三个男孩从开丽的节目助理变成了飞碟唱片公司的旗下艺人。

1989年2月,小虎队在与忧欢派对的合辑《新年快乐》中初试啼声,除合作演唱了专辑主打歌曲《新年快乐》之外,还演唱了单曲《青苹果乐园》《彩色天空彩色梦》。《新年快乐》和《青苹果乐园》一推出立刻成为了全台湾省青少年关注的焦点,该专辑台湾销量突破25万张。

1990年1月,小虎队入围第一届金曲奖最佳组合奖。2月,第三张专辑《红蜻蜓》发行,此外还拍摄了第一部公益广告———“卫生署”食品卫生广告。1991年8月3日,小虎队第五张公益专辑《爱》全亚洲同步发行,在主打歌《爱》MV中,小虎队三人用手语关怀聋哑儿童。一周内仅在台湾销量突破15万张,两周后全亚洲销量过200万张。1993年12月16日,迎接小帅虎陈志朋退伍归队,小虎队阔别舞台两年后重聚。17日发行复合纪念专辑《星光依旧灿烂》,19日发布记者会并举办“星光依旧灿烂”歌友会。

2002年3月,苏有朋上海个人演唱会邀请其他二虎作为嘉宾,小虎队再聚首,并合唱《星光依旧灿烂》,这是1997年三人解散后首次聚首演唱表演。2010年2月13日,小虎队再度重聚,参加2010年中央电视台春节联欢晚会,并演绎《爱》《蝴蝶飞呀》《青苹果乐园》三首经典串烧,获得春节联欢晚会歌舞类一等奖,并掀起怀旧风潮,随后在2月28日,参加中央电视台元宵晚会,并演绎重新编曲后的新版《星光依旧灿烂》。

3.花儿乐队花儿乐队正式成立于1998年的2月,在酒吧里被“新蜂音乐”的老板红枫发现的时候,三位成员的平均年龄仅有16岁,于是被北京的娱乐媒体称做“中国第一支未成年乐队”以及“天才少年乐队”。他们的出现首先受到音乐圈及娱乐媒体的关注,同时在北京的酒吧演出中大放异彩,成为1998年初出道的摇滚团体中风头最劲的乐队。花儿乐队成立于1998年,成员有主唱大张伟,鼓手王文博,贝司手郭阳,后又加入吉他手石醒宇。1999年发行第一张专辑《花儿》,乐队名称亦是据此而来。2009年6月21日花儿乐队正式解散。

花儿乐队作为新一代青少年的代言人,倡导的“如果你想,你也可以”以及“敢于告诉别人自己的想法”在年轻的乐迷心中留下了深刻的印象。他们的作品因道出成长的烦恼与单纯的快图84花儿乐队120音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG乐也成了新一代乐迷抒发内心情感的最佳参照物。同时全国各地喜欢音乐的少年们也纷纷组建乐队,以“花儿”作为他们的榜样,排练“花儿”的作品、模仿“花儿”的服饰和发型、创作相似的作品。在14岁至20岁的学生听众中进行调查,最受欢迎的内地摇滚乐队就是“花儿”,他们的成名作《放学啦》几乎成了在每所学校里都在传唱的作品。另外花儿乐队让那些在温软的流行音乐中成长的新一代乐迷初次对摇滚乐产生了好感,他们无疑对新音乐在内地的推广起到了重大的作用。

4.羽泉羽泉,中国内地组合,由陈羽凡和胡海泉组成,组合名称各取两人名字中的一个字。

1998年11月17日,陈羽凡、胡海泉签约滚石唱片,宣告羽泉正式成立。1999年,羽泉推出首张创作专辑《最美》,销量就突破百万。2000年发行专辑《冷酷到底》,2001年发行专辑《热爱》,2003年发行专辑《没你不行》,2005年发行专辑《三十》,2006年发行专辑《朋友难当》,2009年发行专辑《每个人心中都有一个羽泉》,2011年发行专辑《@自己》,2013年发行专辑《再生》,2014年发行专辑《敢爱》。2013年4月12日,羽泉在湖南卫视主办的“我是歌手”节目中,获得冠军。在图85羽泉《中国新声代》《最美和声》两档电视音乐节目中均担任导师。羽泉自1998年以来,正式出道17年,发行了15张音乐专辑,其中10张为原创专辑,总销量超过1200万张。

5.TFBOYSTFBOYS是北京时代峰峻文化艺术发展有限公司于2013年推出的组合,由王俊凯、王源和易烊千玺三名成员组成。

2013年10月18日,TFBOYS发行首张EP《Heart梦·出发》。2014年3月,TFBOYS发行单曲《魔法城堡》;4月,TFBOYS获得音悦V榜中国内地最具人气歌手奖和音悦直播人气歌手;7月,TFBOYS被任命为央视大型励志少年才智秀《少年中国强》代言人;10月17日,担图86TFBOYS121DISANPIANQIYUE第三篇器乐任芒果V基金举办的公益活动“圆梦计划”的“圆梦大使”;11月17日,TFBOYS发布专辑《青春修炼手册》;12月6日,荣获尖叫2015爱奇艺之夜“最受欢迎组合奖”和“年度金曲奖”。2015年3月25日,TFBOYS荣获QQ音乐年度盛典“华语最受欢迎组合”、“新势力组合”两项大奖;3月30日,荣获东方风云榜音乐盛典“最佳组合”、“年度风云组合两项大奖”;4月11日,荣获音乐V榜年度盛典“内地最具人气歌手”、“内地年度风向艺人”和“音悦直播人气歌手”三项大奖;4月13日,荣获音乐风云榜年度盛典“年度最受欢迎内地组合奖”和“年度最受欢迎歌曲”大奖;8月15日,举行出道两周年粉丝见面会;9月24日,确认参演电视剧《青云志》;10月22日,加盟湖南卫视《全员加速中》;12月29日,发行迷你专辑《大梦想家》。

(二)国外著名乐队1.TheBeatles(披头士乐队)图87披头士乐队亦称为“甲壳虫乐队”,是一个英国摇滚乐队,在20世纪60年代掀起了一阵披头士狂热,引领了英伦入侵,是20世纪60年代的文化标志之一。1958年,英国利物浦青年约翰·列侬(JohnLennon,1940—1980,主唱兼节奏吉他)组织了一个乐队,参加这个乐队的有当地青年保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney,生于1942年,贝司兼主唱)、乔治·哈里森(GeorgeHarrison,1943—2001,主音吉他)和另外两位青年。乐队曾几经易名,开始起名为“甲壳虫”(Beetles),最后列侬故意把Beetles拼作Beatles。

122音乐鉴赏YINYUEJIANSHANGTheBeatles是世界音乐史上的一个奇迹,从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴,从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印,以至创造了一个时代。乐队成立于1960年的利物浦,1962年,TheBeatles的第一张单曲唱片《Lovemedo》发行后便引起了巨大的反响。1963年,他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎,《Iwanttoholdyourhand》等歌曲常年上榜。

1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出,这时候,世界性的TheBeatles热潮就此形成了,他们的语言、装束、生活习惯,到处都被狂热地追随和模仿着。1970年,乐队宣告解散,也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年,主唱JohnLennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛,全世界的摇滚乐迷都沉浸在对TheBeatles往昔的怀念之中。TheBeatles的歌曲题材广泛,从爱情到反战、从社会生活到政治斗争,这些都扩展了摇滚乐的表现力,反映了20世纪60年代青年的心声。

《Yesterday》《Letitbe》《Allyouneedislove》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。

他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来,使音乐在当时成为文化、社会、政治和经济力量的载体;他们用音乐领导了一个时代,成为当时一个时代的象征;他们用音乐改变了一代代人的大脑,抚平了战争留给人们的心理创伤。他们不是音乐的起点,也不是音乐的终点,而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛,照亮了整个音乐的旅程。没有了他们,人类的音乐之旅将不再完整。

2.RollingStones(滚石乐队)图88滚石乐队123DISANPIANQIYUE第三篇器乐滚石乐队是一支来自英国的摇滚乐队,成立于1962年,自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。截至2014年,乐队的四位成员分别是米克·贾格尔、查理·沃茨、朗尼·伍德和基思·理查兹。它与同时代另外一支伟大的乐队TheBeatles相比,具有更强的攻击性和叛逆色彩,他们是天生的坏小子,狂放不羁,处处透着锐利狡黠的气息,可以说,他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《BeggarsBanquet》和1969年的《LetItBleed》是RollingStones的巅峰之作,也开始了他们与TheBeatles分庭抗争的局面。1971年4月,乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司,也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。

RollingStones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时,他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无可奈何地称他们为集美丑于一身的折中大师。当然,这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代,能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前,确实让人眼前一亮。他们的思想没有更多的理想主义,他们主张简单而直接,他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题,爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看,RollingStones是20世纪60年代最为优秀的,因为TheBeatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。

人们把RollingStones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程,RollingStones乐队积累了大量的财富,2003年他们以6亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动,他们想要证明:他们还活着,而且活得快乐、顽强。

MB五、作品欣赏雅尼《夜莺》《夜莺》124音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(一)作者简介当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家,全名雅尼·克里索马利斯,1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇———卡拉玛塔。少时因为家境不好,无法受到正规有序的音乐教育,但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆,准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。

雅尼,通常被称作新世纪音乐家,从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的现代奔放的融合。雅尼的作品已将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他的作品曾经两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。他曾在英国皇家艾伯特音乐厅、雅典帕特农神庙、印度泰姬陵、中国紫禁城、波多黎各莫罗要塞等世界名胜古迹举办音乐会,并且发布多部专辑,包括现场演奏专辑。1997年那场史无前例的紫禁城音乐会,让中国的无数老百姓们认识了这位雕塑般立体面孔的希腊帅哥绅士,同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。

《夜莺》就出自雅尼在紫禁城的专辑,充满了浓郁的中国风格和淡淡的忧伤,“我创作音乐的目的是可以和人能有感情的沟通。我摄取我的人生经历并把他们翻译成音乐,我希望我的音乐可以给听众一种心灵的冲击”,雅尼也因而在国内获得了“希腊钢琴王子”的美誉,在国际上也被称为“键盘奇才”。

(二)作品介绍《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越,小提琴的婉转、飞扬,大提琴的低沉、肃穆,还有钢琴和125DISANPIANQIYUE第三篇器乐电声乐队的雄浑、壮丽,最后还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。

关于《夜莺》的创作,有这样一段故事:雅尼很久以前在意大利海滨度假,每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱,雅尼被小鸟的歌声迷住了,他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏,就想为这只小鸟谱一支曲子,但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来,雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子,并为他示范演奏,雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟,他觉得中国笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了,很快就谱出了这首中国味道十足的乐曲。《夜莺》是专门为东方人作的,符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。

(三)聆听提问1.在没介绍雅尼之前,你是否听过这部《夜莺》?

2.作品带给你什么样的感受?

3.你认为作品为何会受到众多人的喜爱?

第二节电声乐队一、电声乐队发展史早在1938年,美国的一些音乐家就试图开发半电子乐器———电子小提琴与电子大提琴。20世纪60年代,电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应图89电声乐队126音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG用,并逐渐有电贝司、电子琴、合成器和架子鼓,一起形成电声乐队。

电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队,也叫电子乐队,多为电子摇滚。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器,包括一般电子乐器和电子音响合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两类:一是主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成,有时还加一个电子钢琴;二是以电声乐队为基础,或者加进铜管乐,如萨克斯、小号、长号;或者加进弦乐器,如小提琴、大提琴;或者加进民族乐器,如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展变化很快,新的乐器和演奏形式不断涌现。

我国自20世纪80年代以来,随着封闭状态的结束,开放政策的实施,在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上,引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖,通俗易懂,节奏活泼,音响丰富,给人以轻松、愉快、热烈的感受,所以深受人们,尤其是年轻一代的欢迎。

二、电声乐队乐器特点(一)电吉他六根弦,一弦与六弦相距两个八度。不同音区的音色差别较大。它适合演奏各种音阶、和弦、分解和弦、旋律及华彩性句子。常配有“合唱”(常用于分解和弦)、“失真”(常用于旋律或副旋律)、“重金属”(常用于柱式和弦)等效果器。各种效果器的使用,极大地提高了电吉他的表现力。

(二)电贝司低音区音色低沉;中音区音色丰满、浑厚;高音区声音柔和、稍亮;极高音区声音尖锐、余音短促。同电吉它一样,分为指弹与拨片弹两种。指弹音色柔和、拨片弹音色粗犷。它适合演奏跳动的音程及不密的旋律,滑音很有特点,承担乐队中低音及歌曲的和声走向的重任。

(三)电子琴(与合成器)拥有极其丰富的上百种音色。除了可模拟管弦乐中几乎所有乐器音色之外,还拥有大量普通乐器无法表现的各种音色,如人声、口哨声、马达声、风雨声、枪炮声等,并且可以自由调节、合成。电子琴(与合成器)的演奏技巧灵活、音域宽广、力度变化幅度大,表现力十分丰富。

(四)电钢琴演奏方式与钢琴相同。音色不多,但音色甜美、音域宽广,穿透力强。常用于歌曲伴127DISANPIANQIYUE第三篇器乐奏中,演奏和弦、分解和弦或旋律等,是电声乐队中重要的和声节奏乐器。

(五)爵士鼓分别由低音鼓、小军鼓、桶鼓、踩钗及吊镲组成。由四肢同时完成的这一打击乐组合,具有鲜明的节奏特点、多样的演奏风格和丰富的表现力。

(六)萨克斯常用的有E调中音萨克斯、B调次中音萨克斯和B调高音萨克斯,其音色优美,极具人情味,富于歌唱性,在乐队中担任旋律及副旋律的职责。

三、国内外著名的电声乐队(一)梦幻女子组合“梦幻组合”女子电声摇滚乐队,是由五位同胞姐妹组创于2008年,由资深经纪人王双利wsl先生推出,师从零点乐队创始人灵魂吉他手铁伟老师,后由内蒙古草原,著名音乐人千·巴雅尔老师精心培育出的一支典型的流行重金属乐队,流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。主唱可以飙高到震慑人心,声音让人一听就难以忘怀,以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格、秉承了时下高雅且观赏性强的舞蹈形式,并加入声唱内容,具有青春、时尚的艺术风格,形成耳目一新的感觉!让更多的人去了解和享受舞蹈与流行音乐结合的美感!

听梦幻组合女子电声乐队的歌,像在感受人间一段凄美的爱情!这歌声,像倾诉,像呼唤,更像是心灵的呐喊!听她们的歌,使你不由自主地被她们的歌所吸引,听她们的歌,也会使你被她们的真诚痴情所感动而肃然起敬!

(二)Perfume中文名称电音香水,是日本的女生电音歌手三人组合,成立于2000年,全员都来自广岛县。附属唱片公司是环球音乐集团(UniversalMusicLLC),所属事务所是アミューズ(Amuse)。她们音乐的风格为电子流行乐(Techno-Pop)。Perfume以中田康孝所创造的独特的电音展现出“时而轻快可爱,时而振奋有力”的歌声,而且她们在舞蹈上配合默契,受到广大不同年龄阶层的歌迷的欢迎,被称为“近未来型电子合成音乐组合”,目前在日本是相当走红、无人可挡的组合。Perfume至今已拥有多张金唱片单曲、一张双白金专辑及三张白金专辑。

128音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(三)Radiohead这是一支来自英国牛津的乐队,在中国大多翻译成“电台司令”等。实际上head在这里是“迷”(fans)的意思。英国是个有收听radio节目传统的国家,二战时人们留下一个习惯就是饭后全家围坐或是在小酒吧里听电台广播,故Radiohead翻译成收音机迷较为合适。它是来自英国牛津的摇滚乐队,被誉为当代最伟大的摇滚乐队之一。成员有主唱汤姆·约克(ThomasEdwardYorke)、吉他埃德·奥布赖恩(EdO'Brien)、键盘强尼·格林伍德(JonnyGreenwood)、贝斯科林·格林伍德(ColinGreenwood)和鼓手菲尔·塞尔韦。

乐队风格为另类摇滚(Alternativerock)、英伦摇滚(Britpop)、试验摇滚(Experimentalrock)、电子摇滚(Electrical)。

主唱ThomL.Yorke于1968年10月7日出生于阿伯丁。进入大学后,Thom和Co-lin产生了建立乐队的想法。从此以后,他俩的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练,1987年,乐队不顾外界的阻止,在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出,但演出并不很成功。

1993年1月,乐队的第一张专辑《PabloHoney》由EMI唱片公司发行,引起乐坛轰动。

2009年获得格莱美最佳另类摇滚专辑大奖。

四、作品欣赏MB重金属音乐《加州旅馆》《加州旅馆》129DISANPIANQIYUE第三篇器乐(一)作品简介《加州旅馆》(HotelCalifornia)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲,单曲发行于1977年2月,收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。这首歌不是单纯写吸毒或者犯罪,它写的是吸毒,犯罪,暴力,金钱,色情等种种丑恶交织而成的美国社会。它通过与这些丑恶接触机会最多的一个吸毒者的所见所闻,描写出美国社会上一些人纸醉金迷,一些人逃避现实,一些人怀念以前生活的景象。

(二)乐队介绍20世纪60年代是美国音乐界的自由创作时期,摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征,然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和淫乱几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路,金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实,却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态,摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是,乐队创作了这首《加州旅馆》。

Eagles(老鹰)乐队是美国70年代最成功的乐队,将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座,唱片销售额已近4亿美元,尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加州旅馆》(HotelCalifornia)被誉为70年代美国最重要的专辑唱片。Eagles乐队是美国老牌的摇滚乐队,合唱团前后共有七位团员,个个能演唱也都会作曲,走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线,曲调起伏不大,但显得极为顺畅,旋律相当优美,尤其是早期还经常使用一种班卓琴,极富乡村特色。他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起,他们的音乐符合各个层次的欣赏者,成了名副其实的“大众偶像”。本专辑《加州旅馆》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。

130音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(三)聆听提问1.你是否喜欢这首《加州旅店》?

2.你还知道老鹰乐队的其他歌曲吗?

3.你对老鹰乐队音乐的风格了解多少?

131DISANPIANQIYUE第三篇器乐第九章中国民族乐器第一节中国民族乐器发展史中国民族乐器,历史悠久,源远流长。仅从已出土的文物可证实:远在先秦时期,就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨,仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙,河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

古乐器一般都具有双重功能———表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具,又是劳动生产的工具,或是生活用具。如在《吕氏春秋·古乐篇》中记载有:“帝尧立,乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌,乃以麋革置缶而鼓之,乃拊石击石,以象上帝玉磬之音,以致舞百兽。”文中所说用生活器皿———缶,蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器,敲击成声,以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书·杨恽传》:“酒后耳热,仰天拊缶,而呼乌乌。”这一记载,描述了人们酒后兴趣大发,一面敲击盛酒用的器皿缶,一面仰天歌唱。古时的石磬可能源于某种片状石制工具。可以这样设想,先氏们在长期劳动过程中,逐渐发现某种石制片状工具能够发声,可以作为乐器,于是发明了磬。

乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器,而且人们可以用它们来传递一些特定的生活信息,如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族,至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息,口弦成了表达爱情的工具和信物。

乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬132音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG和出现金属的钟,在石器时代是绝无可能,只有当人类掌握了较高的冶炼技术才有可能实现。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展,才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。

先秦时期的乐器,见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种,打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种;吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种;弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加,于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为:金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称作“八音”分类法。

在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中,保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人———64件编钟,或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等,都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况,它是中国古代乐器光辉创造的见证。

自秦汉以来,又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器———“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶,后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”,又称“阮咸”。

中华民族是一个善于吸收的民族,自汉以来,广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年)时张骞通西域时传入的横吹(亦称横笛);汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌);约在公元350年前后的东晋时,从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”;明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器,经过不断地改进,使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。

在中国乐器发展史中,值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载,唐代(公元618—907年)才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”(在宋时作“嵇琴”)。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏,并出现了“胡琴”的名称。如沈括在他的《梦溪笔谈》中云:“马尾胡琴随汉车,曲声犹如怨单于。”自元代之后,在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。

中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器,经历了漫长的历史阶段。新中国成立后,对传统乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面,进行了大量的探索和改革,取得了很大成绩,并涌现了许多成果。

133DISANPIANQIYUE第三篇器乐第二节中国民族乐器分类一、古代的“八音”分类法周代,我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中,我国一直沿用“八音”分类法。

金类:主要是钟,钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器,还是象征地位和权力的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中,广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音,这两个音,一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃,基本上都是钟的变形。

石类:各种磬,质料主要是石灰石,其次是青石和玉石。均上作倨句形,下作微弧形,大小厚薄各异。磬架用铜铸成,呈单面双层结构,横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状,如龙头、鹤颈、鸟身、鳖足,造型奇特,制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂,每层又分为两组,一组为六件,以四、五度关系排列;一组为十件,相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。

丝类:各种弦乐器,因为古时候的弦都是用丝做的,有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类:竹制吹奏乐器,如笛、箫、箎、排箫、管子等。

匏类:匏是葫芦类植物的果实,用匏作的乐器主要是笙。

土类:就是陶制乐器,如埙、陶笛、陶鼓等。

革类:主要是各种鼓,以悬鼓和建鼓为主。

木类:现在已经很少见了,有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器,形制呈伏虎状,虎背上有锯齿形薄木板,用一端劈成数根茎的竹筒,逆刮其锯齿发音,作乐曲的终结,用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器,形如方形木箱,上宽下窄,用椎(木棒)撞其内壁发声,表示乐曲即将起始,用于历代宫廷雅乐。

二、目前常见的乐器分类法我国目前使用的民族乐器已有200余种,按照它们的形制、演奏方式和性能、色彩,分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器和拉弦乐器四大类。

134音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(一)打击乐器打击乐器由敲击而发出声音。按照性能可分为旋律性(如编钟、云锣等)、色彩性(如排鼓、小锣等)和节奏性(如大鼓等)乐器。按照形制可分为鼓类(如堂鼓、板鼓、花盆鼓等)、锣类(大锣、小锣、大钹、乳锣)、铙钹类(如大钹、小钗、大铙等)和板梆类(如木鱼、竹板、梆子等)。按照制作材料可分为金属类(如大锣、小锣、大钹、小钹等)、皮革类(如大鼓、小鼓、排鼓)和竹木类(如拍板、木鱼、梆子等)。还可按照音高分为定音(如云锣、排鼓、定音鼓等)和不定音两类。

打击乐器历史最长,演奏技巧丰富。常见的打击乐器有以下几种。

1.大鼓大鼓又称堂鼓,用木制成桶形,上下两面蒙牛皮。用木槌敲击,一般有中心击、中圈击、外圈击、鼓边击、由外到内击等。越到中心,发音越低沉、厚实,越到鼓边,发音越高,越单薄。鼓槌的用法一般有单击、双击、滚击、闷击、摇击、顿音等。

大鼓是乐队中节奏的核心。它的表现力较强,既可表现威武的场面,也可表现紧张的情绪。

图91大鼓图92小鼓2.小鼓小鼓又称小堂鼓、战鼓,其形体与大鼓相同,只不过体积小得多。它的演奏方法与大鼓相似,但其发音比大鼓高,可表现欢快活泼的情绪。

3.排鼓排鼓由一套可以定音的小鼓组成。其数量不定,一般有五个。排鼓定音后总音域可为fd,可以演奏旋律音程、双音、分解和弦。其演奏方法与大、小鼓基本相同。

135DISANPIANQIYUE第三篇器乐图93排鼓4.定音鼓定音鼓形似缸体,因此又称定音缸鼓。由木或玻璃钢制成,上大下小。一般由大、中、小三种配套使用。乐队中一般用两个定音鼓,大多定主音、属音。它的音色浑厚,延音较长,尤其是力度变化比较大。

图94定音鼓图95大锣5.大锣大锣用铜制成,锣面较大,常用于戏曲伴奏和民间吹打。大锣有三种:小光(高音)刚劲,中光(中音)稳健,大光(低音)坚实。其演奏方法有边音、放音、闷音、震音、煞锣等。

136音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG6.小锣小锣也称快锣,用铜制成,锣面较小。常与大锣配合使用,同样有高、中、低音三种。

图96小锣图97云锣7.云锣云锣又名“云敖”或“九音锣”,用铜制成,由若干面有固定音高的小锣组合而成。云锣的演奏方法有单击、双击、滚击、轻击、重击等,可以演奏琶音、和弦和旋律。

8.大钹大钹也称大镲,用铜制成圆形状,中间有凸起部分,两面为一副。用于戏曲、秧歌和乐队之中。力度变化很大。演奏方法有撞击、磨击、扑击、滚击、闪击、单击等。

图98大钹图99小钹9.小钹小钹也称小镲,与大钹相似,形体较小些,常与小锣、小鼓配合,表现较热烈的情景。

演奏方法与大钹相同。

137DISANPIANQIYUE第三篇器乐10.板板通常是由三块长方形木板组成的。前面两块缚成一体,后面是单块,前后用布带联结,撞击发声。板主要用于戏曲伴奏和器乐合奏,常与板鼓合用。

(二)吹管乐器我国的吹管乐器发音体大部分为竹制或木制,色彩鲜明,声音响亮,能够演奏流畅的旋律。常见的吹管乐器有以下几种。

图910板1.笛古称横吹,竹制,有一个吹孔、一个膜孔和六个指孔。其高音区明亮,中音区圆润,低音区浑厚,有较丰富的表现力。

笛子有两种:一种是短膜笛,形体短小,流行于北方,常作梆子戏的伴奏乐器,所以又叫梆笛,其音域为da;另一种是长膜笛,形体较长,流行于南方,常作昆曲的伴奏乐器,其音域为ab。代表曲目有《扬鞭催马运粮忙》《中花六板》等。

图911笛图912箫2.箫箫是竹制的竖式乐器,或称洞箫。有一个吹孔,六个指孔。它的低音区深沉,中音区优美,其音域为de。

138音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG3.唢呐又称喇叭。它的管身为木制的锥形管子,上开八孔(前七后一)。在木管上端装一铜管,铜管上端套一苇制哨子,木管下端接一铜质的喇叭口。

唢呐有三种:高音唢呐音域为fd,中音唢呐的音域为ad3,低音唢呐的音域为Ad。

唢呐的音色高亢、明亮、热烈粗犷,既能表现雄壮的场面,也能表现幽静的情景。著名的唢呐曲有《百鸟朝凤》《将军令》等。

图913唢呐图914管子4.管子在南北朝时期称筚篥,现在民间称为“管子”或“头管”,是双簧竖吹的木制乐器,在乐队中往往领奏。

目前在乐队中使用的管子有三种:中音管音域为fd,低音管音域为Ad,加键管音域为Aa。它的低音区宽广,中音区高亢、明亮,高音区声音紧张。既能演奏抒情的旋律,也能演奏欢快的旋律。著名的乐曲有《江河水》《柳叶青》等。

5.笙笙是古老的簧管乐器,甲骨文中的“和”即指笙。自从有了象形文字以来,就有关于笙的记载。

笙的结构比较复杂,由铜制的斗子、竹制的簧管和铜制的吹管三部分组成。笙有很多种类,常见的有十三、十四、十七簧笙和经过改革的二十一、二十四、二十五、二十六、三十二、三十六簧笙等。

笙的音域宽广,音量宏大。其高音区清脆,中音区柔和,低音区浑厚。它能吹奏单音旋律,但更多是吹奏双音、三音或四音配合而成的和音。目前在乐队中常用的都是图915笙139DISANPIANQIYUE第三篇器乐经过改革的十七簧笙,它分高音笙和中音笙两种。高音笙音域为ad,中音笙音域为e1

g2。著名的乐曲有《凤凰展翅》《草原巡逻兵》等。

6.葫芦丝又名葫芦箫,是流行于阿昌、傣、彝等少数民族地区的吹奏乐器。它用葫芦做音箱,有三根不同长短的竹管并列插入葫芦内,竹管插入部分镶有铜制簧片,中间长管为主管,开7孔(前6后1),口吹葫芦细部顶端,吹奏旋律时,两边的竹管同时发声,可以组成和音。

图916葫芦丝图917埙7.埙埙是汉族特有的闭口吹奏乐器,音色朴拙抱素独为地籁,乃是乐器中最接近道家天籁的,在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关,最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作,用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器,并逐渐增加音孔,发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

(三)弹拨乐器弹拨乐器是指用手指弹奏、用拨子拨奏和用琴钎击弦演奏的弦乐器。弹拨乐器种类繁多,风格多样,演奏方法及符号有左手和右手两类。

我国弹拨乐器可以分为三类:竖弹式,如琵琶、柳琴、阮、三弦、秦琴等;横弹式,如筝、古琴、朝鲜族的伽椰琴;打弦类,如扬琴。

常见的弹拨乐器有以下几种。

1.琵琶现代琵琶是隋唐时代,在我国原有的弹拨乐器的基础上,图918琵琶140音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG吸收外来的曲项琵琶的特点逐渐发展形成的。

琵琶用木质制成梨形音箱,以桐木板蒙面,颈部朝后稍弯。有四根弦,分别称为子弦、中弦、老弦、缠弦,音域为Ag,有六相二十三品。

琵琶的演奏左手按弦,右手五指装假指甲触弦弹奏。其演奏技巧复杂,可称世界弹拨乐器之王。

琵琶表现力很丰富,低音区声音浑厚,中音区声音柔美,高音区和极高音区清脆明亮。

它既可以演奏威武雄壮的武曲,又可以演奏抒情幽雅的文曲,其音域为Aa。著名的琵琶曲有《十面埋伏》《大浪淘沙》等。

2.三弦图919三弦又名弦子。音箱为扁鼓形,两面都蒙有蟒皮,琴杆较长。三根弦依次为子弦、中弦、老弦。一般按四、五度关系定弦。

三弦有两种:大三弦流行于北方,是多种曲艺的主要伴奏乐器;小三弦流行于江南一带,主要作为弹词的伴奏乐器或在江南丝竹乐队中应用。

3.筝图920筝也称古筝、秦筝。它有一个长方形的木质共鸣箱,面板呈弧形,上面张弦,弦数十二至二十五不等。一般按五声音阶定弦。二十五弦筝的音域为Ag。

筝的音色优美,多用于独奏或为歌伴奏。其低音区浑厚响亮,余音较长;中音区圆润141DISANPIANQIYUE第三篇器乐柔美;高音区清脆纤细。它可演奏旋律、双音、和弦以及复调。著名的乐曲有《渔舟唱晚》《闹元宵》等。

4.扬琴也称洋琴、打琴。它有一梯形的木质音箱,上有三条或四条琴马,两侧安有弦轴、弦钉,上张钢丝弦。

扬琴音色清脆、悠扬,表现力丰富。其低音区浑厚,中音区明亮圆润,高音区清脆。扬琴音域为Gg,能独奏,也能伴奏,应用于多种曲艺形式之中。代表乐曲有《旱天雷》《苏武牧羊》《五哥放羊》等。

图921扬琴图922古琴5.古琴又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国汉族传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。

6.阮阮是一种汉族传统乐器,阮咸的简称。

相传西晋阮咸善弹此乐器,因而得名。四弦有柱,形似月琴。始于宋代,元代时在民间广泛流传,成为人们喜爱的弹拨乐器,有广阔的音域和丰富的表现力。

图923阮142音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(四)拉弦乐器拉弦乐器都是在胡琴的基础上发展而来。其音乐优美柔和,最善于演奏歌唱性的旋律;表现力强,是民族乐队中的主要部分。常见的拉弦乐器有以下几种。

1.二胡也称胡琴、南胡。它由琴筒、琴杆、琴轴、琴马、千斤、琴弦及琴弓组成。琴弦有内、外两根。外弦用钢丝制成,内弦用钢丝或尼龙芯缠弦。一般采用五度关系定弦,有时也可采用四度或八度关系定弦。其音域为de,达三个多八度。

二胡具有复杂的演奏技术和丰富的表现力,广泛应用于独奏、合奏和伴奏。其低音区厚实、饱满;中音区圆润、柔和;高音区较紧张。外弦明亮,内弦丰满。

我国著名音乐家刘天华对二胡艺术的发展做出了卓越的贡献。他创作了47首二胡练习曲和《病中吟》《良宵》《空山鸟语》《光明行》《独弦操》等10首独奏曲。民间音乐家华彦钧(阿炳)也为我们留下了《二泉映月》《听松》和《寒春风曲》三首独奏曲。

新中国成立后,作曲家创编了大量的二胡作品,如刘文金的《豫北叙事曲》《长城随想曲》和张小峰创作的《新婚别》等。

图924二胡图925高胡2.高胡又称高音二胡。它的琴筒比二胡略小,定音比二胡高四五度。其音域为gd,音色清澈、华美飘逸,声音穿透力强。既能演奏抒情、华丽的旋律,也能演奏欢快、活泼的旋律,是民族乐队中不可缺少的高音拉弦乐器。它在广东音乐中起着很重要的作用,常作143DISANPIANQIYUE第三篇器乐独奏或领奏乐器。著名的独奏曲目有《雨打芭蕉》《汉宫秋月》等。

3.中胡图926中胡琴筒比二胡大,音色浑厚,其音域fg。它是新中国成立后在二胡的基础上创制的,为乐队中音声部的拉弦乐器,主要用于合奏,较少用于独奏。中胡的代表曲目有刘明沅创作的《在草原上》。

4.京胡图927京胡它在胡琴的基础上发展而成,是京剧、汉剧的主要伴奏乐器。琴筒、琴杆用竹制成,琴筒蒙以蛇皮。京胡音色刚劲尖亮,穿透力很强。其音域为fg,按纯五度关系定音,根据唱腔调式、内容及演员嗓音条件决定定弦。一般有6—3西皮定弦法、5—2二黄定弦法、1—5反二黄定弦法三种。伴奏时常将旋律提高八度或降低八度来高拉低唱或低拉高唱。

京胡代表性京剧曲牌有《夜深沉》《柳摇金》等。

144音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG5.板胡图928板胡又称梆胡、秦胡、胡呼等,是梆子戏系统的主要伴奏乐器。明末清初在胡琴的基础上发展形成的。板胡琴筒用椰壳或硬木制成,呈碗形或扁鼓形,面板用薄桐木板制作。

板胡有高音、中音、次中音三种。按四度或五度关系定弦,定弦音高不固定。高音板胡一般用于乐队中。中音板胡因其音色柔和,主要用于独奏,音域ad。其代表曲目有《红军哥哥回来了》等。

第三节中国民族民间乐队的组成和配置主要可分两个方面:一方面是各种民间乐队的配置;另一方面是新发展起来的新型民族管弦乐队的配置。下面主要介绍广东音乐、江南丝竹、潮州大锣鼓三种民间乐队组合。

一、广东音乐广东音乐是流行于广东地区的丝竹音乐。广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同,1926年,吕文成从上海丝竹音乐吸收了二胡并加以改造成现在人们所说的高胡,又从潮州音乐吸收了秦琴,加上原来广东流行的扬琴,形成了号称“三架头”的乐队形式。以后人们在“三架头”的基础上又添加了洞箫、椰胡,成为“五架头”的乐队形式。20世纪30年代,受西方音乐文化的影响,在城市广东音乐的演奏曾广泛地应用小提琴、萨克管、吉他、小号和木琴等外来乐器。

广东音乐所表现的内容意境,除一部分为生活风俗性的描写和民间传说题材外,大部分为明快健朗情绪的表露或以花、鸟、景、物为标题的抒情性乐曲,主要作品有《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》《旱天雷》等。

二、江南丝竹江南丝竹是流行于江浙一带和上海的民间丝竹音乐,演奏江南丝竹的组织可分“丝竹145DISANPIANQIYUE第三篇器乐班”、“清客班”两种。“丝竹班”为职业性组织,“清客班”为市民(多为职员)自娱性组织。

江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子),一般三至五人,多也可七八人甚至更多。所用乐器为二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼和铃等。

江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼。乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格,体现出山清水秀的江南风貌。

三、潮州大锣鼓潮州大锣鼓按传统习惯分为“文套”、“武套”两类。“文套”多为叙事性的抒情乐曲,“武套”大多描写战争场景。“武套”所用打击乐器有大鼓、低音鼓、斗锣(八至二十四面不等,但必须双数)、深波、钦仔、抗锣、苏锣、大钹、小钹,各打击乐器均有固定音高要求。管乐器用双管编制,唢呐两个、笛子四至八个、有时加用大号头。“文套”所用打击乐器与“武套”相同,但斗锣仅用二至四面,管乐器有小唢呐、笛子,弦乐器有扬琴、椰胡、三弦、琵琶、提胡、大胡等。

潮州大锣鼓打击乐的主要特点是应用了大鼓、斗锣、深波和钦仔等特色乐器。其演奏风格浑厚雄健、刚劲激昂。

第四节乐曲赏析MB一、古筝曲《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》146音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG(一)作品介绍《渔舟唱晚》是一首著名古筝独奏曲,娄树华作曲,根据《渔翁乐》曲调发展变化改编而成,引用唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚响穷彭蠡之滨”的“渔舟唱晚”为标题。意在描绘夕阳西下,碧波万顷的湖面上,若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪,最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。

此曲在古筝曲目中占有非常重要的地位,在音乐的百花园中也占居一席之地,是习筝者必修曲目之一。有人曾说,会弹古筝的人,没有不会弹《渔舟唱晚》的。实际确实如此。

此曲已被认定为中国古筝名曲,被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》,作为优秀古筝教学曲目,不仅深受筝家们的喜爱和重视,也颇受其他门类音乐家的青睐。它先后被改编成民乐合奏曲,古筝二胡重奏曲以及小提琴独奏曲等。

《渔舟唱晚》版本很多,几乎每个流派在处理这首乐曲时都会产生具有一定特色的版本,在这些不同的版本中,一些细部的弹奏方法亦各式各样,因人而异。渔人们日出而作日没而息,活得是那样简单,但又是那样复杂。人生的一切道理,就在他们撒网和收网之间。相比之下,世俗的名利又算得什么呢。子曰:“饭疏食,饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣。不义而富且贵,于我如浮云。”这正好可以作为《渔舟唱晚》的注解,或者说,《渔舟唱晚》将这句充满哲理的话以音乐形式具体地表现出来。弹奏或者欣赏《渔舟唱晚》,应该借此曲丰富自己的精神世界,涤荡自己的心灵。

(二)聆听提问(1)听这部作品时,头脑中想象着一幅什么画面?

(2)你认为它为什么能成为一首经典之作?

(3)你对古筝这件民族乐器了解多少?除此之外,你还知道哪些民族乐器?

二、广州音乐《步步高》MB《步步高》147DISANPIANQIYUE第三篇器乐(一)作曲家简介吕文成(1898—1981),广东音乐作曲家、演奏家。吕文成终生从事广东各种音乐的作曲、演奏和演唱。擅长演奏的乐器有高胡、扬琴。20世纪30年代首创钢丝二胡(即高胡),并采用两腿夹琴筒的演奏方法,大大地丰富了高胡的表现力,使高胡成为广东音乐中独特的主奏乐器。吕文成一生创作发表的广东音乐作品已有一百多首,其中《平湖秋月》《步步高》《蝶恋花》等广为流传。其作品不仅具有浓郁的传统的广东音乐风格,又吸收了西洋音乐的优点,曲调优美流畅,节奏生动活泼,闻之令人耳目一新。吕文成也是一位出色的演唱家,他唱的粤剧行腔自如,吐字清晰,圆润悠扬,饮誉艺坛,多次出国演出,深受好评。

(二)作品介绍本曲是一首颇有特色的广东名乐,是广东音乐中描绘节庆气氛最为成功的作品之一。

广东音乐,是中国地方音乐的一朵奇葩。提起它,人们会联想到《步步高》《平湖秋月》等熟悉的曲名,甚至对广东音乐欢快、热闹、祥和、动人的旋律耳熟能详。

《步步高》出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》,在当时已很流行。曲如其名,旋律轻快激昂,层层递增,节奏明快,音浪叠起叠落,一张一弛,音乐富有动力,给人以奋发上进的积极意义。独奏高胡以明亮的音色和轻快的节奏,唱出一首欢乐的歌曲。经常出现的大音程跳动,更突出了节庆气氛。作者在创作中敢于大胆采用全新的表现手法,使本曲在传148音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG统广东音乐中独具特色。

MB三、江南丝竹《欢乐歌》《欢乐歌》(一)作品介绍江南丝竹八大曲之一,曲调明快热情,起伏多姿,富有歌唱性,旋律流畅,由慢渐快,表示欢乐情绪逐渐高涨,常用于喜庆庙会等热闹场合,表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

(二)作品特点乐曲采用放慢加花的变奏技法,将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落,而以母曲为本段,构成了A1—A2—A的变奏体结构,也就是说据以发展的主题在后,因此有人称它为“倒装变奏式”。“放慢”是将母曲的音调节奏,逐层成倍加以扩充,如将一拍放慢为两拍或四拍,用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上,围绕母曲的骨干音,增添几个相邻的音,以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调,若不仔细分析,很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。民族器乐小合奏《江南好》就是据此改编的。

149DISANPIANQIYUE第三篇器乐从音乐情绪上看,乐曲开端的第一变奏给人以优美抒情、典雅明朗的印象;乐曲中间部分的第二变奏,既延续了第一变奏的音乐情绪,又渗入了欢快活泼的因素在内;乐曲的最后———母曲部分,形成乐曲的高潮,其情绪欢快活泼、喜庆热烈。总之,它表现了人们在节日期间无比欢乐的心情。

150音乐鉴赏YINYUEJIANSHANG第十章西方器乐第一节西洋乐器介绍及分类西洋管弦乐队中的乐器大都起源于欧洲,早在几个世纪以前,管弦乐队就已经初具规模了,那时,一般用于演奏宫廷音乐。开始,乐队只是用了些弦乐器,后来,又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。

一般来说,西洋管弦乐队是由键盘乐器组、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组组成的。

一、木管组(一)短笛图101短笛短笛是音域最高的木管乐器,也是交响乐队中音域最高的乐器之一,包含三个八度。