喜欢一样东西、一个事物，我们

总是会不由自主地反复去听、去看、去触摸、去研究。

喜欢相声也一样。因为喜欢了相声，所以总想知道关于相声的方方面面。或许这也算是一种爱屋及乌吧。

1. 到底什么是相声？

相声，是一种民间说唱曲艺。这种曲艺形式很有趣，它通过组织一系列特有的“包袱儿”，来让人哈哈大笑或会心一笑。相声艺术起源于华北区域，流行于京津冀。相传始于明代，现在，相声不仅在国内普及，甚至还流传到海外。

相声知多少

嘻嘻哈哈听相声，

明明白白做观众。

2. 相声四门基本功：说学逗唱

说：相声里的“说”，可不同于我们平常的唠嗑、说家常。它是指能说绕口令、背贯口，会念定场诗、数来宝等。

学：相声里的“学”，可谓是五花八门的“学”，更多是“模仿”。比如，模仿各种叫卖声，模仿各种动物叫声，模仿各种唱腔，模仿各种地方戏曲，模仿男女老幼的音容笑貌，等等。现代相声中的“学”还经常包括学唱流行歌曲等内容。

逗：相声里的“逗”，不是简简单单的开玩笑、逗着玩儿，它是指相声演员插科打诨、抓哏逗趣的技巧。说简单点，就是用各种手段把人逗笑。

唱：相声里的“唱”，并不是我们平时说的唱歌、唱戏。这里所说的“唱”，主要指的是唱太平歌词，以及开场小唱。而唱流行歌曲、唱京剧、唱评剧等，因为有专业人士表演，所以在相声中，这些只能归为“学”的行列。

3. 相声的主要表演形式有哪些？

单口相声：又称“单口”或者“单春”“单笑话”，就是指一个人表演相声。单口相声胜在幽默有趣的故事情节，更侧重人物间的对话，很多包袱儿藏在对话里。比如, 传统相声《连升三级》《珍珠翡翠白玉汤》等，还有马三立先生的《家传秘方》、郭德纲先生的《丑娘娘》。

对口相声：又称“双春”，顾名思义，是指两个人说的相声。

这两个人一个是逗哏，一个是捧哏。一个人负责“逗”，一个人负责“捧”，两个人合力把听众逗笑。在德云社听的相声，大部分都是对口相声。

群口相声：就是一群人，也就是三人或三人以上说的相声。

从前有这样的说法：“一人为说，二人为逗，三人为凑，四人为哄，五人就乱了。”所以群口相声，一般不会超过四个人表演。

著名的《扒马褂》就是一个群口相声。

4. 相声常用的道具有哪些？

醒木：醒木又叫“醒目”，也叫“响木”。它是一块长约一寸、宽约半寸的长方形硬木块。醒木不仅在相声表演中出现，也在说评书的时候使用。醒木嘛，当然主要作用就是“提醒”啦。

相声演员或说书先生在表演即将开始时，拍一下醒木—啪！提醒观众：演出马上开始了，大家请安静。因此，醒木还有一个外号叫“止语”。

比如，郭德纲先生说单口相声时，常常先来上一段定场诗：“说书唱戏劝人方，三条大路走中央。善恶到头终有报，人间正道是沧桑。”“啪”醒目一拍，提醒观众：不要再搭茬了，大家都听我说。

另外，醒木除了提醒作用，还经常用来加强气势。比如, 在对口相声《黄鹤楼》中，为了彰显张飞雄健豪壮的出场气势，相声演员说完“等候翼德张”，会使劲儿拍一下醒木。

折扇：说起折扇，眼前立刻出现了张云雷手执折扇的国风美少年形象。折扇带给相声演员一丝古典美。但是，折扇的主要作用可不是为了美。

在最早的相声表演中，折扇只是为了让人凉快。那个时候没有空调、没有风扇，剧场里面闷热不堪。相声演员站在台上连说带演，更是热到大汗淋漓，一把折扇就成了他们的“解暑神器”。

不过到了现代，剧场条件好了，不必再用扇子扇凉了。折扇呢，摇身一变，成了辅助相声演员表演的一个全能道具。它可以是《口吐莲花》里敲小锣的鼓槌，也可以是《大保镖》里的刀枪棍棒，甚至可以是《双字意》里写大字的一支笔……

手绢：手绢在相声表演中，可谓是“一等一”的功臣。它不像普通手绢一样，只是用来擦汗擦鼻涕，在相声表演中，手绢通常被用来当作某个物品。

比如, 在《汾河湾》中，两位相声演员，一位要扮演柳银环，另一位要扮演薛仁贵。但是台上的逗哏和捧哏穿的都是相同颜色的大褂，台下观众很难辨别角色。这时候，捧哏的就跟逗哏的说：“咱们包一包头，好区分角色。”然后，拿出一个大白手绢包在头上。这时，手绢被当作了头巾。另外，在《卖布头》中，手绢被当作“布头”；在《卖估衣》中，手绢被当作“估衣”。

桌子：桌子是传统相声的常用道具之一，放在舞台中央，上面放着折扇、手绢、醒木等道具。一般逗哏演员站在桌子外，便于表演；捧哏演员站在桌子后侧正中间，起到稳定舞台画面的作用。另外，桌子还可以用来构造场景。比如, 在表演柳活儿时，桌子可以区分上下场门和前后台。

御子：御子（玉子）是两块小竹板，相声演员在演唱太平歌词时，用其来伴奏。传说这是慈禧太后赐给相声艺人的伴奏工具，所以，相声艺人管这两块竹板叫“御赐”，后来用了谐音“御子”或“玉子”。

5. 相声中那些专有名词

逗哏：又称“使活儿的”。是指对口相声表演中的主要叙述者，主要负责逗观众笑。比如, 郭于组合中的郭德纲，堂良组合中的孟鹤堂。

捧哏：又称“量活儿的”。是指对口相声或群口相声中配合逗哏演员，起辅助作用的演员。比如, 郭于组合中的于谦，堂良组合中的周九良。

柳活儿：相声艺人称唱为“柳”。柳活儿就是以学唱为主，是能展现演员演唱功力的相声段子。

入活儿：通常相声演出时，演员一上台来，不会直奔主题，而是先说一些垫话，用垫话慢慢引入正题的这段内容叫“入活儿”。有承上启下、活跃气氛的作用。

刨活儿：指的是台下观众提前知道了台词，并且还接下茬透露台词，使台上相声演员无法

正常表演，整段相声失去

原有的效果，甚至垮掉。

现挂：指的是相声

演员没有事先排练，现

场发挥创作的笑料。现

挂非常考验相声演员的

聪明才智和随机应变能

力。要根据当时的情景

和演出时现场的突发状

况，临时发挥。发挥好

了，往往能达到意想不到的效果。比如，去小剧场听相声，有观众中途起身要去上个厕所。这时，台上的相声演员问：“您干吗去呀？怎么我一上来您就走了？”观众哈哈一笑，不好意思地解温馨提示：在看相声表演

时，不管你有多熟悉这段相声，

也请在心里默念，而不要说出来

“刨活儿”哟。

释，其他观众也跟着起哄。这样一下子就拉近了演员和观众的距离。这就是现挂。

砸挂：是指相声演员在演出时，彼此戏谑取笑的一种手段。砸挂一般是在私人关系非常好的朋友之间进行。比如, 郭德纲先生经常拿于谦老师砸挂。

另外，在砸挂时，一定要注意几点：一是砸挂时不要掺杂进私人恩怨；二是不要拿社会上一些敏感话题砸挂；三是对长辈和所有值得我们尊敬的人，不能随意砸挂。

包袱儿：也就是相声中的笑料。相声演员在台下观众不知不觉中，把包袱皮儿一层一层打开，等铺垫得差不多，时机成熟的时候，猛地把里面的笑料抖出来，引起观众哄堂大笑。

开箱：这里并不是“打开箱子”的意思，开箱指的是每年的第一场演出。

封箱：与开箱恰恰相反，封箱是指每年的最后一场演出。

攒底：是指整场演出中，最后一场表演。一般是由大腕儿进行演出的。比如, 在德云社历年开箱、封箱演出中，攒底的往往都是郭德纲和于谦。

好啦，就说这么多吧。说这些不为别的，只是为了让咱们都能：嘻嘻哈哈听相声，明明白白做观众。

无包袱儿不相声。相声是一种通过“包袱儿”让人发笑的曲艺形式。这个“包袱儿”就是相声中的笑料，是相声的核心和精华。没有包袱儿的相声不叫相声，顶多只能算作一个人的自言自语，或两个人瞎聊天。

那么，相声中的“包袱儿”是怎么抖出来的呢？也就是说，“包袱儿”是怎么制造出来的呢？

看到这个问题，估计不少小姐妹都会撇撇嘴：我又不写相声，知道这些做什么？我只需要会听就够了。

包袱儿抖不完

包袱儿抖不完，

笑声连不断。

在我看来，了解制造包袱儿的方法有很多好处哟。比如，知道了如何制造包袱儿，我们说话时就能“小包袱儿”不断，轻轻松松尽显幽默风趣，瞬间提高个人魅力。另外，如果你还是个学生，知道如何制造包袱儿就更有用了，你写出来的作文一定会趣味十足，作为读者的老师一定会笑着看完你的文章，想不打高分都难呢。

你是不是都有点迫不及待，想知道包袱儿的制造方法了？好吧，我结合自己听过的相声，整理出下面这八种方法：1. 重复法

重复法比较简单，就是一句话不断地说，一般重复三四次，但是重复中又会有些小变化，笑点经常出现在最后。前面的反复是给观众一个听觉上的惯性，而说最后一遍时，偏偏不顺着前面的惯性来，突然话锋一转，给人意想不到的喜感。

比如，郭德纲相声里面有一小段是：他的剑是冷的，他的刀是冷的，他的心是冷的，他的血是冷的……呀，这孙子冻上了！

再比如：有段双簧表演，大姑娘给情郎准备饭菜—

甲：一碟子腌白菜呀，一碟子腌白菜，一碟子腌白菜呀，又一碟子腌白

菜……

乙：尽是腌白菜，这情郎是只蝈蝈呀？

前面“一碟子腌白菜”反反复复，笑点在后面的“情郎是只蝈蝈”上。

2. 双关法

一语双关，也就是一句话包含两个意思，表面一个意思，暗地里又藏着另一个意思，让人产生误解。

比如，郭德纲相声《怪治病》中的片段。

郭德纲：我们后台有两个胖子，一个孙越，一个刘元。刘元的外祖父是相声大家张庆森先生，孙越的外祖父是李文华先生。这两个孙子……

于谦：两个孙子呀？

在这里，郭德纲说的“孙子”

就有一语双关的意思，一是顺承上面的介绍，是张庆森和李文华的孙子；二是有占便宜之嫌，其实是拿两位砸挂。听懂的人自然会心一笑。

3. 谐音法

这种方法很有趣，也很常用。它是利用有些字的字音相同或相近，但意思不同来让人产生误解，惹人发笑。比如，相声《八扇屏》中的片段。

郭德纲：后来我就开始看古典文学，三字经、百家姓、十里河、二龙路、大北窑……

于谦：画地图来了你这儿？

郭德纲：五经、四书、三叔、大妈、舅舅……于谦：这辈儿你倒是不乱。

这里面“四书”中的“书”和“叔”同音，所以顺着“四书”接下来“三叔、大妈、舅舅……”。这段相声里面的包袱儿，大多是一系列谐音造成的误解。再比如，《醋点灯》中的片段。

郭德纲：一打儿子，我媳妇儿不干了。

于谦：你媳妇儿？

郭德纲：一打他，纲太不干了。

于谦：等会儿，纲太是谁？

郭德纲：郭德纲的太太。

于谦：哎呀，糟蹋了这么一味好药。

这里“纲太”和治痔疮的药“肛泰”因为读音相同，被混为一谈，让人忍俊不禁。

4. 反常法

生活中，我们会遇到一些违反常规的事情，大家都觉得不可理喻。可在说相声时，却把违反常规的事情，照常规来讲。于是就有了像“痴人说梦”一样的效果，逗人发笑。比如，《我这一辈子》中的片段。

郭德纲：后来我想练游泳，什么仰泳、蛙( 三声) 式……于谦：您倒没练砖式，还瓦式。

郭德纲：后来遭到了园林部门的阻挠。

于谦：您游泳怎么遭到园林部门阻挠呢？

郭德纲：我在草坪上练。在草坪上练游泳一次都没溺水过！

于谦：没把自己活埋喽？

“游泳遭园林部门阻挠”和“在草坪上练游泳”这些情景不可能出现在常规生活中，所以听起来好可笑。

5. 夸张法

为了表达某种效果，对事物的形象、作用、特点、程度等，刻意地夸大或缩小。夸张里蕴含着丰富的想象力。比如，相声《托妻献子》中的片段。

郭德纲：你开着一个十三开门的凯迪拉克过来了。

于谦：我开火车来的呀。

郭德纲：家里条件很困难，住的房子也很破旧，千疮百孔，赶上下雨算是要了亲命了。

于谦：怎么？

郭德纲：外面下小雨，屋里下中雨；外面下中雨，屋里下大雨；外面下大雨，屋里下暴雨。有时候雨太大了，全家人都得上三环外避雨去。

这段相声中，对“加长凯迪拉克”和“屋里下雨”的描述就极尽夸张，突出了凯迪拉克的“长”和家里条件的困难。尤其是十三开门的凯迪拉克，简直太搞笑。

郭德纲在另一段相声中，说到自己和于谦的爸爸为占小便宜，喝免费的元宵汤，先用碗喝，再用盆喝的夸张情景。

郭德纲：元宵店老板说“汤没了！元宵变锅贴了”。

于谦：嚯！好嘛！

郭德纲：没看我们那厨子吗？勺子都放下把铲子抄起来了。

于谦：哈哈。

郭德纲：四个人挑水供不上你们两人喝！

最后一句夸张地说出了两个人喝“不花钱的汤”之多。这种说法，在我们平时的生活中也常见，比如，说一个人吃得多，可以说：“四个人蒸包子都供不上你一个人吃！”或“一头大象都不够你吃的！”

6. 误会法

由于误会或巧合，给人造成错误理解而闹出的笑话。比如，郭德纲相声中有一片段。

郭德纲：看来干这个事不是轻而易举的，还是从小处着手吧。

于谦：基础做起。

郭德纲：慢慢来吧，找了几个哥们儿干点活儿吧，干包工队。

于谦：好好干。

郭德纲：刚开业就有人来找我们。

于谦：什么活儿？

郭德纲：打开图纸一看，好干！盖个70 米的大烟囱。

于谦：这活儿可不小！

郭德纲：没黑没白地干完了，人家一分钱都不给！

于谦：凭什么呀？

郭德纲：图纸看反了，人家是让挖口井。

一个让挖井，一个却盖烟囱。井和烟囱在图纸上看起来，形状很相似，只是一个朝下，一个朝上，方向颠倒了，所以才会闹出这样一场误会。

另外，像马三立老先生的单口相声《逗你玩》，讲的是有位妈妈把洗好的衣服晾在院子里，让儿子小虎看着。这时，一个小偷来了，他先和小虎聊天，说自己名字叫“逗你玩”。当他偷衣服时，小虎忙向屋子里的妈妈大声报告。妈妈问是谁偷衣服，小虎回答：“逗你玩！”妈妈以为孩子在和自己逗着玩，没有理会。小偷得逞。

小偷名字“逗你玩”，和孩子恶作剧“逗你玩”引发了误会。

这段相声的包袱儿，就是用了这种误会法。

7. 矛盾法

表里不一，言行不一。当面一套，背地一套。说一套，做一套。说话办事自相矛盾，因此漏洞百出，不能自圆其说。比如，马三立、张庆森两位老先生的传统相声《钓鱼》中的片段。

马：这鱼一见水，个个活。他可忘了一样。

张：忘了什么？

马：买的鱼和钓的鱼不一样，钓的鱼有大有小，什么鱼都有，买的鱼一般儿大。

张：对呀。

马：姥姥越看越纳闷儿，“大哥，你这鱼一般儿大，可别是买的吧。”就这句话，他可急啦！“哎，姥姥，你看这怎么叫买的呢！怎么叫买的呢！我自己钓的！”

张：嗐！

马：他爱人一看，忙出来给打个圆场，“哎哟，姥姥，您可别这么说话，这么大年纪，说话可真不是地方。这怎么是买来的呢，是钓来的。二儿他爸爸，你甭着急啦，是钓来的。这鱼钓得可真多，看着有二斤多呢！”他急得接话啦，“嘛玩意儿，二斤多？四斤还高高的呢！你不信你问去，四斤掌柜的还给我饶了两条呢！”

张：嗐！这还是买的呀！

相声中，二儿他爸爸天天去钓鱼却钓不到，为了不让街坊四邻笑话，他偷偷跑到鱼市买了鱼，回到家站在院子里嚷嚷钓到鱼啦！邻居们都出来围着看。姥姥质疑说像买的，二儿他爸爸死不承认。当二儿他妈妈出来打圆场时，他却说：“四斤掌柜的还给我饶了两条呢！”

前面极力否认，后面一句话打脸，前后言行自相矛盾，让人觉得可笑。

8. 突转法

突转法就是不走寻常路。按照前面的叙述和铺垫，你会得到一种理所当然的结果。可是，突转法是偏偏不按常理出牌，而是突然转了一个弯儿，奔向另一个结果。虽然出人意料，但是想想却又在情理之中。比如，郭德纲相声中的一个片段。

郭德纲：植物园里什么植物都有，各种各样都有。看了看绿色，我的心情好了很多。我想起了一位伟大的科学家—牛顿师傅。

于谦：什么时候牛顿改厨子啦？就叫牛顿。

郭德纲：牛顿坐在苹果树下，苹果砸到脑袋上，发明了那叫什么？

于谦：发明了万有引力定律，那是重要的发明啊。

郭德纲：我怎么就不行呢？

于谦：您也可以呀。

郭德纲：我也要试一试。

于谦：噢……

郭德纲：我坐在树下，啪！成功砸头上了！

于谦：树上掉下个苹果？

郭德纲：榴莲！

于谦：嗬……这还不得砸晕了。

郭德纲：一个小时后我苏醒了。

牛顿头上砸了个苹果，砸出了万有引力定律。于是郭德纲也坐树下。顺着这个思路，那么，他也会被掉下来的苹果砸头，醍醐灌顶。可是，相声偏偏不按这个常理走，而是画风突转，不是温情脉脉的苹果，而是榴莲树下掉榴莲。那么大的榴莲，还带着刺，砸到头上的后果可想而知。

另外，如马三立老先生的单口相声《家传秘方》，最后的家传秘方，打开一层锡纸包，里面还有一层白纸包，打开一层白纸包，里面还有一层白纸包……人们一定会想，层层包裹下的“家传秘方”一定极其珍贵。没想到，结果偏偏不按人们的常规思维来，打开最后一层白纸包，里面只有两个字“挠挠”。

还有，像刘宝瑞老先生的单口相声《扔靴子》，最后的包袱儿也是用了突转法。

当然啦，相声里包袱儿的制造方法可不仅仅只有这八种。相声大师马季先生在《相声艺术漫谈》里就把组织包袱儿的手法分为二十二类：三翻四抖、先褒后贬、违反常规、阴错阳差、故弄玄虚、荒诞夸张、自相矛盾、乱用词语，等等。

包袱儿抖不完，笑声连不断。学会抖包袱儿的技巧，小包袱儿抖起来，把笑声洒向身边的每一个角落。如此，甚好。

“竹板这么一打呀，别的咱不夸，我夸一夸，这个传统美食狗不理包子。”一阵快板声从热气腾腾、香喷喷、暖融融的厨房传到了我的耳朵里。油汪汪的猪肉大葱馅儿和着香喷喷的发面味儿，再加上这么一段快板，让我口水直流。这就是我家的厨房，厨房里有妈妈围着围裙忙忙碌碌的背影，有香气扑鼻、让人垂涎三尺的肉包子味儿，还有一阵阵清脆响亮的快板声。

我的妈妈很爱听快板，不管是在做饭还是在休息的时候，她总是爱听上那么一段。我从小跟在妈妈身后长大，自然也没少受“快板”的熏陶。特别是后来，在一次相声中，听到于谦老师人人会打快板，

世界铿锵有你

快板如同风信子一样，深入各个角落，生机盎然，遍地开花。

唱的快板《同仁堂》，那轻快的节奏、那传神的表演、那流畅的气势、那娴熟的技艺，让我对快板的喜爱一下子又多了一万分。

追溯快板的历史，快板早年被叫作“数来宝”，也叫“顺口溜”“流口辙”“练子嘴”。快板最初是乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱要饭的手段，边敲边唱。中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表现形式而存在。

旧时的民间艺人总想找个历史名人，奉为本行业的祖师爷。大家猜一猜，快板行业的祖师爷是谁？

哈哈哈，你肯定想不到，小时候当过乞丐的明太祖朱元璋被捧了出来，成了快板的“祖师爷”。传说朱元璋曾经敲打着牛骨挨家挨户要饭，那牛骨就是快板的雏形。这样看来，让明太祖来做快板的祖师爷，也算是实至名归哟。

纵观快板的发展，它一共经历了

三个阶段：一是沿街乞讨演唱，二是“撂地”摆摊儿卖艺，三是舞台演出。

中华人民共和国成立后，快板艺

术得到了极大发展，形成了闻名全国的三大流派：高凤山高派、王凤山王派、李润杰李派。

每个流派在唱腔和表演上都各有千秋。

快板形式有一个人表演的单口快板，两个人表演的对口快板，还有三个人或三个人以上表演的群口快板。其中，对口快板的叫法保留了“数来宝”的原名。

也就是说，现在的“对口快板”常被叫作“数来宝”。

不管是哪种形式的快板，表演起来都非常简单。不像古筝、钢琴之类，要表演必须先有场地，还要提前把乐器搬到位。相比而言，快板就灵活多了。从口袋里掏出几块小竹板，轻摇手腕，噼噼啪啪，演出就开始啦。

“竹板这么一打……”就是这么简单！

正因为简单灵活、合辙押韵、朗朗上口，快板才像风信子一样，生机盎然，遍地开花。

中华文化大

舞台，传承千载百

花开，餐桌文明小竹筷，它体现了咱们古人的智慧和情怀。讲历史，这筷子至少也有三千载。唐朝时，在那世界各地把它流传开。宋高宗，专爱给身边的人们来赏菜，讲卫生，他第一个提出用公筷。可是到现在，还是有人不注意，马马虎虎可不应该。这个钱大宽，他就是个典型的马虎派，公筷私筷，用着用着就分不开了，要不是因为脑子快呀，女朋友差点跟他说拜拜……天安门广场多壮丽，

长安大街贯东西，清风徐来吹人爽，东方微微露晨曦，金水桥前人如潮，他们当中：有男有女、有老有少，四面八方聚一起，他们专程到此看升国旗……比如，用快板笑谈筷子文化，

提倡使用公筷的《夹菜》。

比如，用快板抒发爱国情怀，

去天安门广场看升旗的

《看升旗》。

说有位大嫂特别

的黑，她生了个孩子

赛烟煤。有一次，黑

大嫂她抱着孩子去玩耍，没留神孩子进了煤堆。这一进煤堆坏了事了，分不出哪是孩子哪是煤。旁边有个老头出了个好主意，他抬手就把那拐杖挥：哎，大嫂哇，你拿棍捅啊，那软的是孩子，硬的就是煤。

另外，还有，弘扬中华悠久历史、璀璨文化的《中华文化》、过年过节给人祝福的《送祝福》等。甚至在一次演出时，高峰竟然把《探清水河》改编成天津快板，既魔性可爱，又别有一番风味。

更有趣的是，在张九龄和王九龙的相声《神奇的快板》中，张九龄大炫快板技能，并表演“即兴快板”，看到什么就唱什么。比如，看到麦克风，就唱：“麦克风，放当中，要是没电不出声。”哈哈哈，虽然短小，但也不失精悍哟。

后来，我和小姐妹们也经常玩“即兴快板”的游戏，看到什么唱什么，很好玩。比如，看到电线杆，就唱：“电线杆，身材好，又高又瘦真苗条。”比如，下节课英语突然要考试，就唱：比如，用快板调侃一位大嫂

长得黑的《黑大嫂》。

“英语张，惹人急，不打招呼她搞偷袭。”这样的快板，我们每天能说上七八段，嘻嘻哈哈，乐此不疲。

不光我和我的小姐妹喜欢快板，后来我慢慢发现，原来喜欢快板这门艺术的人还有很多。小到七八岁的小姑娘，大到七八十岁的老爷爷。记得以前看过一则新闻，说天津德云社开业的时候，有一位姑娘提前好几个小时，就站在天津德云社的门口。她穿着不太合身的大褂，在门前打起了快板。郭德纲先生看见过她好几次，便让她进去聊聊天。她说：“我从小就很喜欢这个。”从这个小姑娘的行动中，我读懂了什么叫热爱。

高中放学的路上，夕阳西下，在我回家必经的那个公园里，总能看到两位笑呵呵的老爷爷，他们坐在公园的长椅上，手里拿着快板，一面相互探讨交流着，一面轻快地打着快板。快板打得很响、很齐。他们的神态是那么专注，又是那么悠闲。

落日的余晖洒在两位老人斑白的头发上，在他们的周围，在他们的快板声中，一群朝气蓬勃的孩子笑着、闹着，跑来跑去。

蝉声伴着快板声，快板声伴着孩子们的笑声，斑白的头发好似变成金丝，而两位老人仿佛也回到了少年模样……